Уже в шестой раз в Ростов приезжает с гастролями Воронежский камерный театр. Для зрителей сентябрьский приезд воронежцев давно стал привычным, так что малая сцена ТЮЗа все шесть дней была заполнена до отказа. В этом году воронежцы представили уже знакомые ростовской публике «Дядюшкин сон» Федора Достоевского и «Тойбеле и ее демон» Исаака Башевиса Зингера, а открыл гастроли новый спектакль по пьесе А. Стриндберга «Фрекен Жюли». С художественным руководителем театра, лауреатом премии имени Станиславского Михаилом Бычковым корреспондент N встретился в последний день гастролей, 23 сентября.
N: — На недавно прошедшем фестивале «Русская комедия» много говорилось о путях развития театра в новом веке. Теперь, услышав мнения известных столичных критиков, хотелось бы узнать, что думает об искусстве будущего человек, от которого образ этого искусства непосредственно зависит.
М.Б.: — Я думаю, что в искусстве XXI века люди будут стремиться к неповторимому, а значит, живому, в противовес серийности, шаблонности материального производства. Сфера духовного будет, безусловно, эксклюзивно-индивидуальной, абсолютно штучной и неповторимой. Будущее театра не за высокотехнологичными эффектами, а за какими-то совершенно невоспроизводимыми проявлениями человеческой личности. Иными словами, духовное и материальное должны максимально дистанцироваться друг от друга.
N: — Эта программа каким-то образом уже реализуется в вашем творчестве?
М.Б.: — Да, реализуется. В ежедневных попытках в репетициях и спектаклях оставаться живыми, не окостеневать, не превращаться в отражение, в тиражирование того, что уже когда-то было показано. Выходя на сцену, пытаться сделать все так, как в первый раз.
N: — Вы связываете свою деятельность с какой-либо из многочисленных в сегодняшнем искусстве концепций?
М.Б.: — Нет, я не ассоциирую деятельность нашего театра с разными «измами». То направление, в котором мы работаем, я бы определил так: Воронежский камерный театр наследовал русскую психологическую театральную традицию, воплощал ее разными художественными средствами, в том числе и самыми свежими. В основе нашего творчества — жизнь человеческого духа, его история. Поэтому, сочиняя спектакли, я не начинаю с нуля, но пытаюсь создавать театр, включающий в себя весь художественный, классический и музыкальный опыт прошедшего века.
N: — Что объединяет три спектакля, показанные в этом году ростовчанам?
М.Б.: — Обычно афиша гастролей составляется не только из театроведческих представлений, а скорее из ожиданий публики, из возможного коммерческого успеха. В этот раз мы привезли нашу премьеру — «Фрекен Жюли», затем «Дядюшкин сон», потому что в апреле за роль в этом спектакле наша актриса Татьяна Кутихина получила приз «Золотая маска», наконец, «Тойбеле и ее демон», который в свое время ростовчанам очень понравился. Если быть кратким, самое последнее, самое знаменитое и самое любимое.
N: — Ваши неизменные сентябрьские гастроли в Ростове — это, наверное, не только дань дружбе с Владимиром Чигишевым, но и привязанность к местной публике?
М.Б.: — Конечно. Любой нормальный, чуткий, творческий человек не может не почувствовать особую эмоциональность ростовского зрителя, его готовность откликнуться на происходящее на сцене смехом, слезами, аплодисментами. Ту неделю, что мы обычно проводим в Ростове, по количеству впечатлений можно сравнить с месяцем обычных гастролей.
Беседовал Николай Проценко
|