Газета Русский Курьер :: Шпалерная эстетика

Партнеры:

Счетчики:

Шпалерная эстетика

В Москву приехала уникальная выставка.

В Пушкинском музее открылась выставка "Западноевропейская шпалера XVI-XX веков", которую сопровождал невероятный ажиотаж и столь же невероятный фуршет: гостей кормили и поили прямо среди античных статуй. Раньше такого праздника в солидных залах не наблюдалось. Но в случае с этой экспозицией повод был особый: мало того, что из запасников ГМИИ достали многометровые настенные ковры (европейские шпалеры), которые редко кто видел. Выставка стала премьерой только-только сотканного произведения современного художника Гриши Брускина. Именно авторская шпалера Брускина перевесила все остальные антикварные вещи.

И здесь еще раз приходится напомнить об особых вкусах единственного в Москве музея западного искусства. Современное творчество здесь не жалуют, а если и дозволяют художнику выставиться рядом с классиками, то произведение этого счастливца должно быть солидным и вписанным в большую историю искусства.

Большая история шпалер, как известно, уходит в Средние века, когда стены рыцарских замков для украшения и утепления завешивались безворсовыми коврами с разнообразными ткаными сюжетами. На средневековых коврах паслись единороги, порхали райские птицы и гуляли львы с восемью головами. В ковровых картинах рассказывались античные легенды о героях, завоеванных странах и любви олимпийских богов. Короче говоря, шпалеры превращались в книги светских знаний, дополняя церковные росписи. Так, например, на шпалере "Триумф Надежды" - шедевре из собрания Пушкинского музея, сотканном в Брюсселе в 1526 году, собрано немалое число святых дев и мужей, которые показывают, как нужно уповать на Всевышнего даже в самых сложных ситуациях. В качестве примера такой ситуации брабантские мастера любовно выткали страшную гибель корабля, вокруг которого и собрались герои. Самый пик шпалерное искусство достигает в XVII веке во Фландрии и Франции, где основываются королевские мастерские. Название одной из парижских мастерских - мануфактуры Гобеленов - оказалось столь популярным в Европе и России, что все безворсовые ковры стали называть гобеленами (на выставке имеется несколько шикарных экземпляров настоящих гобеленов).

Как ни странно, модернистский ХХ век с большим энтузиазмом возродил ковровое искусство. Дело в том, что ковер оказался удобной фактурой для переноса абстрактных или минималистских образов (Леже или Пикассо), и в то же время с ковровыми узорами ассоциировались разные шифры, загадки и ребусы. Именно в эту традицию ковра-текста встроился Брускин со своей шпалерой. Художник, который произвел фурор на российской арт-сцене во времена перестройки своими произведениями-коллекциями советских типажей (его "Фундаментальный лексикон" был продан на аукционе "Сотбис" в 1988 году за более чем 400 тысяч долларов), сегодня создал свою ковровую книгу. На его ковре - 160 фигур с разными атрибутами. Что они означают каждый по отдельности и все вместе, предстоит разгадать зрителю. И занятие это ничуть не менее увлекательное, чем разгадывать отношения античных богов на христианских шпалерах.

Автор: Сергей Соловьёв

Газета №540, рубрика: живая культура