Газета Русский Курьер :: "Аида"

С "фанерой" на сцене мы нынче боремся. Правда, не очень успеш но, но все же. Од нако на днях нам неожиданно на помнили, что не всегда фонограм ма - зло

Итальянцы привезли в Москву кукольную оперу.

Конечно, речь не о том, чем занимаются отечественные "разеватели рта" за большие деньги, - это однозначное надувательство. А вот подарить голоса знаменитых певцов деревянным "актерам" кукольного театра - дело очень даже благородное. Особенно если за него берутся такие мастера, как члены старинной итальянской театральной династии Колла. На днях они показали москвичам одну из своих постановок - оперу Верди "Аида".

Мы словно попали в миланский театр "Ла Скала" лет этак 60 назад. Перепутать невозможно: так мощно способен "лепить" музыку только великий дирижер Артуро Тосканини.

И сцена оформлена роскошно, как это положено в таком славном театре.

Только... всё игрушечное: декорации, костюмы, сами герои-марионетки, которые "поют" под запись 1947 года - возможно, лучшую из когда-либо сделанных записей "Аиды".

После представления режиссер Эудженио Монти-Колла из миланского театра "Карло Колла и сыновья" с гордостью рассказал, что спектакль создан Карло Колла Третьим, которому помогал сам Джорджо Стрелер - знаменитый руководитель "Пикколо театро ди Милано". Правда, великий драматический режиссер взялся обеспечить только свет и мизансцены.

Научить же кукол двигаться, сказал он тогда, могут только сами кукольники.

Иллюзия потрясающая: ты забываешь, что сидишь в небольшом зале (помещение для нынешних гастролей предоставил Центр Галины Вишневской). Перед тобой - десятки персонажей, сложнейшие массовые сцены. Фигуры столь выразительны (в каждой до двадцати движущихся деталей), что воспринимаешь их как живых людей, а открывающееся пространство кажется огромным: пирамиды, корабль на Ниле, древний город Мемфис под таинственным лунным светом, гигантский храм с рядами уходящих вглубь колонн... Что ж, вполне логично: когда "большие" театры увлекаются модерновыми переделками классики, куклам самое время заполнить пробел и представить шедевр в его академическом виде. Ну а когда в монументальной сцене победного парада египетского войска загарцевали лошади, зашагали слоны и верблюды, зал взорвался аплодисментами.

Меня, правда, как давнего обожателя "Аиды" озадачил финал.

Вместо божественного дуэта умирающих в темнице Радамеса и Аиды - может быть, самой прекрасной мелодии Верди - внезапный "голливудский" экшн: Радамес взрывает пороховую шашку (порох - в Древнем Египте?!), стена рушится, и спасшиеся возлюбленные уплывают на лодке по Нилу... Видите ли, объяснил Монти-Колла, в Италии еще в XIX веке установилась такая традиция: в кукольном спектакле всё должно заканчиваться хорошо. Трагедий хватает в других местах, а здесь зрители хотят только радоваться. Что ж, допустим. И, в конце концов, не моя задача спорить с режиссером. Тем более сам он говорит, что в его театрик (который дает представления на сцене все того же "Пикколо театро ди Милано") нередко заглядывают люди из легендарной "Ла Скала". И однажды представитель дирекции "большой" миланской оперы, посмотрев "Трубадура" Верди, признал: кукольный спектакль лучше, чем та мудрено-авангардная постановка, что идет у них. Может быть, правда, дело и в том, скромно добавляет синьор Монти-Колла, что "у нас поет сама Мария Каллас"... Конечно, тоже в записи.

Вообще оперный репертуар миланских марионеток поистине огромен: здесь шедевры Россини, Моцарта, Вивальди, Сальери, Мейербера... И все это можно посмотреть, сидя на лучших местах за какие-нибудь 10 евро, тогда как в "Ла Скала" за такую сумму увидишь разве что шевелюры актеров с высоты птичьего полета, то бишь с галерки. Кстати, театр семьи Колла - частный и существует на деньги из собственного фонда.

К русской культуре у Колла - давняя симпатия. Как-то, еще к 50-летию СССР, по заказу одного крупного международного фестиваля здесь поставили "Князя Игоря" Бородина и два балета - "Петрушку" Стравинского и "Шехеразаду" на музыку Римского-Корсакова. Причем Бородина по такому торжественному случаю пели даже живые артисты! Кстати, своей приверженностью к "большому" академическому стилю маэстро Эудженио обязан нашему Большому театру. Но не сегодняшнему - нынче здесь, как и во всем мире, классические шедевры принято зачем-то осовременивать, - а тому, что впервые приехал в Милан в 1963 году и привез "Бориса Годунова" и "Князя Игоря". Итальянский кукольник был совершенно поражен масштабом и отточенностью постановок, в частности, мастерской работой миманса. И решил впредь работать именно в этом ключе. Что ж, обычная история про нас: нет пророка в своем отечестве, что имеем - не храним... Слава Богу, хранят другие...

"Аида" - это не игрушки