Осознать свою предназначенность в этом мире — великое счастье. Это, наверное, удел людей выдающихся, творческих. Сегодня мы беседуем с человеком, создающим музыку, щедро отдающим ее свет и тепло людям, скрипачом Владимиром ТРОИЦКИМ.

— Владимир, в жизни, как правило, ничего случайного нет. В твоей фамилии слышатся нотки старых колоколов, ее носили известные ученые — астрономы, философы, в наше время есть даже популярный музыкальный критик.

— На самом деле в моем фамильном роду — корни, связанные с религией. В поколении дедов, прадедов были священнослужители, жили в Подмосковье, Калуге, Туле. Сам я очень люблю астрономию, философию, нахожу время для чтения специальной литературы. Многое совпадает. Что касается Артема Троицкого — он просто однофамилец.

— Для большинства любителей музыки нашего города Владимир Троицкий — прежде всего скрипач симфонического оркестра филармонии, серьезный человек во фраке, преподаватель музыкального училища. Но в последнее время вас можно увидеть со скрипкой и в джазовом концерте, других музыкальных проектах. Это новые увлечения и поиск или прорывающаяся, скрытая до поры страсть к импровизации, вольному полету в музыкальном пространстве?

— И да, и нет. В свое время, когда я учился в музыкальном училище Тулы (по классу скрипки) лет пятнадцать назад, у нас был студенческий ансамбль, играющий джаз. Уже тогда мы исполняли популярные джазовые стандарты, Гершвина, свои композиции, импровизировали и даже участвовали в гастрольных турах по городам России. Затем были учеба в консерватории Петрозаводска (класс Бориса Смирнова) и двенадцать лет работы в симфоническом оркестре. Эти годы дали мне необычайно много в профессиональном плане. Общение с инструментом должно быть легким и радостным. И это заставляет ежедневно серьезно трудиться.

Четыре года мне довелось играть гранж и рок-баллады с Дмитрием Ярославским. Почему джаз сейчас? Джаз — это то, что за душой. Меня всегда привлекала свобода мышления в музыке. Я не делю ее на жанры. Музыка может быть плохой или хорошей. В Петрозаводске много классных джазовых исполнителей, регулярно появляются различные ансамбли, проводятся фестивали джаза. Здесь учились и играли Лев Забежинский, Андрей Кондаков, Сергей Остроумов, Андрей Хива, Владимир и Александр Рамусы. Сейчас активно работают Юрий Жук, Петр Шафоростов, Григорий Неверов, другие музыканты. Но во многом из-за невостребованности здесь они уезжают в другие города, страны, работают в джазовых клубах, записывают там свои оригинальные CD, имеют хорошую прессу, признание. Думаю, что со временем ситуация изменится и в городе будет свой постояннодействующий джаз-клуб. Тем более что успешно работает джазовое отделение музыкального училища, возглавляемое пианистом и композитором джаза Владимиром Мишиным. Очередную попытку регулярных встреч с джазовой музыкой предпринимают в настоящее время преподаватели училища и студенты. Цикл вечеров "Мы из джаза", организованных Еленой Летуновской в зале салона "Лигея", привлек многих любителей этого искусства, свободных мест не было.

— Как возник проект вашего джазового квартета? Что стало толчком к совместным выступлениям, появлению собственных композиций, приведших к созданию и записи нового альбома музыки скрипача Владимира Троицкого?

— Первые j композиции были написаны давно. Периодически появлялись новые вещи, мысли, отдельные фрагменты. Я их записывал в нотную тетрадь, иногда показывал друзьям. В какой-то момент у меня оказалась книга известного философа и астронома Стивена Хоккинга "Brief history of time" (Краткая история времени). Попав в мир философии Хоккинга, я нашел ответы на многие вопросы. Мысли автора соединили мои композиции в одно целое, придали им стройность и логичность. Это, пожалуй, и стало главным толчком в новой работе в джазе. Единомышленников я нашел среди своих друзей музыкантов, работающих в музыкальном училище. Это Петр Шафоростов (бас-гитара), Григорий Неверов (барабаны) и Юрий Жук (гитара). Подготовили программу, выступали с ней перед петрозаводчанами, в Московской области, в Обнинске. Там нас заметили, были записи для TV, FM-эфира, интервью в "Московском комсомольце". В настоящее время готовимся к очередному международному джазовому фестивалю "Звезды и мы" в Петрозаводске, он пройдет в марте 2002 года. Впереди, ближе к весне, — выпуск нового CD "История времени". В нем примут участие и такие музыканты, как Евгений Климов, Лада Попова, возможно, другие исполнители. Альбом будет писаться на студии "Фабрики Грез" с помощью прекрасного звукорежиссера и аранжировщика Андрея Иванова.

— Как удается совмещать классическую музыку, джаз, преподавание? Время, наверное, расписано по часам?

— Времени всегда не хватает. Кроме того, еще репетиции и концерты симфонического оркестра. Если я скажу, что есть еще и камерный ансамбль "Дивертисмент", хочется поработать с романсами Алексея Преснякова, участвовать в рок-проекте Александра Томашева, то станет понятно: суток мало. Приходится разрываться. Но это моя жизнь, мне так интересно, хочется работать в этом бесконечном потоке музыки, она захватывает меня целиком.

— Есть такие известные строчки из песни: шестой, седьмой, восьмой, да что же я, что обо мне подумает семья?

— Творческие люди живут в ином измерении. Но в семье меня понимают, и поддержку близких я ощущаю постоянно. Это придает силы. В свободное время мы выезжаем на природу, рыбалку, шашлыки. Дома люблю почитать и... поиграть на скрипке.

— Звезда российского джаза Давид Голощекин, мультиинструменталист, как-то сказал, что скрипка за сто лет существования джаза пока осталась не до конца раскрытым инструментом в этом жанре. Были времена взлета популярности трубы, саксофона, пианино, гитары. Скрипка ждет своего часа?

— Безусловно, по тембровым возможностям, многообразию красок, характеру звуков, техническим приемам богатство скрипки, ее волшебство, романтизм неисчерпаемы. Время скрипки в джазе — будущее. Дело за исполнителями.