Недавно одна из героинь телевизионных ток-шоу пожаловалась, что ее "опустили ниже плинтуса". Петрозаводские театралы, сумевшие попасть на премьеру в "Творческую мастерскую", наверняка ощутили в некоторой степени сходное состояние. С той лишь разницей, что "Бесы" Андрея Тупикова вдавили их в пол, заставили согнуться под тяжелейшим грузом, имя которому — Достоевский.

Бес в желтой майке лидера

Отсидеть четыре часа в небольшом зале театра — это уже труд. А если еще попытаться понять, расшифровать все явные и тайные смыслы, проникнуться историческими и философскими идеями, воплощенными великим писателем в романе, то к концу спектакля чувствуешь себя стахановцем, отпахавшим смену в шахте. Хотя, несмотря на титанические усилия, многое для неподготовленного зрителя (не сумевшего-таки себя заставить прочесть "Бесов" до культпохода в театр) останется за семью печатями. Тот же, кто с романом знаком, оценил колоссальную работу, проделанную режиссером. Андрею Тупикову удалось сохранить все основные мысли классика и усилить их звучание в несколько раз. А на это работали и сценография, и костюмы, и музыка, и освещение, и, чего наша публика еще ни разу не видела, видеоинсталляции (по мотивам фоторабот Яна Саудека).

Когда все пространство сцены заполняет огромная трехступенчатая конструкция, обтянутая материей, то актеры перед зрителями как на ладони. Они с удивительной легкостью (наверное, долго пришлось репетировать) порхали по этому кораблю мертвецов, эшафоту, трибуне, помосту, лестнице. Любое из этих определений в определенный момент действия подойдет для описания этой конструкции, созданной художником Сергеем Терентьевым. Актеру здесь не за что спрятаться. Да и незачем — ведь предметом изучения Достоевского была и есть человеческая душа. А она у многих героев спектакля в червоточинах. Костюмы персонажей как будто подсказывают непонятливому зрителю, кто есть кто. Одежда тех, кто потерял веру в Бога, всех запутавшихся, подлецов и злодеев, в пятнах. Контрастнее всего они смотрятся на белом костюме Ставрогина.

Музыка Александра Улаева до такой степени нагнетает мрачную атмосферу, что иногда хочется заткнуть уши и съежиться. Страсти просто какие-то. Ну а видеоинсталляции Сергея Терентьева поражают воображение. Обнаженные тела, плавающие трупы, завернутые в саван, превращение девочки Матреши с помощью одного поворота головы в девицу легкого поведения и еще кое-что, понятное публике только после третьего-четвертого просмотра, приковывают внимание. Не позавидуешь бедному Николаю Ставрогину, в голове которого рождаются подобные образы и не дают спокойно жить. Впрочем, спокойно жить печальному, скучающему персонажу Валерия Чебурканова мешают еще и Матреша (Ольга Саханова) с Федькой Каторжным (Олег Липовецкий). Волею режиссера эти два героя с первой до последней минуты действия появляются рядом с Николаем Всеволодовичем. Девочка, покончившая собой (у Тупикова образное решение — кукла повесилась) после того, как Ставрогин ее развратил, преследует его всю жизнь, заставляет мучиться от содеянного. А Федька здесь не просто убийца, а некий изворотливый бес-балбес в черных джинсах и желтой майке лидера. Явно современный бесенок.

Слишком много трупов в финале

На протяжении всего спектакля зритель находится в жутком напряжении. Актеры, а в постановке занята практически вся труппа, не дают расслабиться ни на секунду, погружая публику в достоевские страсти. И в очередной раз "Творческая мастерская" покорила всех своим ансамблем: в спектакле нет эпизодических персонажей — герои все равновеликие, потому как сыграны блистательно. Выделять самого-самого — бесполезная трата времени. Злой гений, живущий по неприятной необходимости, вяло, лениво и даже со скукой, Николай Ставрогин (Валерий Чебурканов), властная Варвара Петровна Ставрогина (Людмила Живых), трогательный старик-дитя, щебечущий по-французски Степан Трофимович Верховенский (Олег Белонучкин), страдающая красавица Лизавета Николаевна (Ирина Старикович), смешная старушка Прасковья Ивановна Дроздова (Тамара Румянцева), спокойная, преданная Ставрогину как собачонка Дарья Павловна (Виктория Федорова), молчаливый Шатов (Александр Лисицын), "ни глуп, ни умен, довольно бездарный и с луны соскочил" подлец Петр Верховенский (Юрий Николаев), угловатый безумный, за идею отправляющийся на тот свет, Кириллов (Дмитрий Максимов), несчастная хромоножка Марья Тимофеевна Лебядкина (Светлана Кяхярь), нелепый капитан Лебядкин (Владимир Мойковский), сплетник Липутин (Валерий Баулин), влюбленный страдалец Маврикий Николаевич (Сергей Кудимов)... Расписывать успехи каждого не хватит никаких газетных площадей. Менее всего повезло героям Александра Овчинникова (Жигалев), Олега Цыганова (Виргинский), Галины Дарешниковой (Виргинская), Геннадия Залогина (Учитель), Василия Арсеньева (майор), Юрия Максимова (Эркель) и Лидии Побединской (студентка). Для публики, не читавшей роман, эти персонажи, наверное, остались самыми непонятными.

Мне кажется, что сюжетная линия, связанная с политической деятельностью членов "организации", "пятерки", и всякие там прокламации и доносы менее всего представлены в спектакле. За что они погубили Шатова, а потом потребовали застрелиться Кириллова? Домысливай сам. Но зритель к концу спектакля вывод для себя сделал: таких злодеев, для которых убить человека ради своей идеи все равно что высморкаться, в наше время пруд пруди. И сколько бед одна эта "пятерка" под руководством прогнившего подлостью до мозга костей Петра Верховенского натворить может. Одним словом, классика, если хорошенько присмотреться, всегда показывает уродливую действительность. Но все-таки, посмотрев спектакль один раз, понимаешь, что не мешало бы сходить еще второй, а может, и третий. "Бесы существуют несомненно, но понимание о них может быть весьма различное", — писал Достоевский. Так что понимать и понимать нам этих "бесов", парочка которых, пожалуй, найдется в душе каждого из нас. Только вот хотелось бы посоветовать учителям литературы: "Не тащите вы бедных учеников всех поголовно на эту постановку — тяжело это для детей, да и для взрослых с расстроенной психикой тяжко. Слишком много трупов в финале".