"Мода - что-то вроде игры для взрослых, в ней все несерьезно," - считает петрозаводский модельер Вера Никифорова, создатель уникальных коллекций свадебного платья, показ которых состоялся недавно в столице республики.

- Вера, как появилась ваша первая коллекция?

- В 1996 году агентство "Моден-X" объявило конкурс модельеров. Захотелось, что называется, на других посмотреть, да и себя показать. К тому времени я уже сшила несколько свадебных платьев для своих подруг. Мне оставалось только собрать их вместе. Это и была моя первая мини-коллекция. Конечно, я не ожидала, что займу призовое место. Успех меня окрылил, и я решила всерьез заняться созданием настоящей коллекции из новых моделей. Заняла немного денег, купила необходимый материал...

- Почему именно свадебные платья?

- Их шить гораздо интереснее, чем обычную одежду, - это декор во всем его многообразии, зрелищность, хочется творить, конструировать. Конечно, в моем выборе имели место и меркантильные интересы - свадебное платье всегда легче продать. Но это уже вторично.

- Сколько стоит эксклюзивная модель из вашей коллекции?

- Мои свадебные платья может купить любая петрозаводчанка. Я шью не ради коммерческого интереса, поэтому мои наряды не очень дорого стоят, в среднем - около двух с половиной тысяч рублей. Согласитесь, для нарядного свадебного платья это совсем немного.

- В своем творчестве вы придерживаетесь какого-то одного стиля или комбинируете? На кого из признанных мастеров высокой моды ориентируетесь?

- Я не питаю пристрастий к какому-то одному стилю. Среди моих платьев есть и традиционные классические, и сделанные под влиянием авангардистских течений. На фоне классики нечто необычное всегда выглядит как своеобразная провокация. Иногда реакция зрителей на некоторые мои модели даже забавляет.

Что касается авторитетов, то мне нравятся итальянские дизайнеры. Их модели просты и элегантны. Один из моих любимых модельеров - Джон Гальяно. Сейчас он возрождает высокую моду, которая была в большом упадке. Его показы - это настоящие театрализованные шоу. Также я большая поклонница японки Ханае Мори, ее изысканной вышивки.

- Что в вашем понимании мода?

- Мода - это несерьезно, она похожа на игру для взрослых, которую они придумали для собственного развлечения. В ней - все преходяще и нет ничего вечного. В 60-е годы, когда в мире развернулась сексуальная революция, у нас господствовала мода Шанель-классик и в это же время все стали носить джинсы. А в конце каждого века в моде, как и вообще в искусстве, происходит смешение стилей. Трудно загнать творческого человека в какие-то узкие рамки стиля или направления. Каждый может найти что-то свое и при этом быть современным.

- Тем не менее, создавая только свадебные платья, вы сознательно суживаете поле своей деятельности. Ведь выбор конструкций, цветовых решений при этом ограничивается...

- А вот это мнение ошибочно. Сегодня каждая невеста может одеться по своему вкусу. И необязательно в классическое подвенечное платье, каким его представляют большинство людей. В последнее время и под венец-то не все идут. А на свадьбу, действительно, можно одевать все, что угодно, даже брючный костюм. Кстати, и белый цвет совсем не обязателен...

- Но ведь белый цвет - символ чистоты, непорочности, традиционный для свадебного наряда невесты...

- Традиционный? Совсем нет. На Руси столетиями выходили замуж в красных платьях. Это сейчас красный считается вульгарным. А белый пришел к нам гораздо позже. Конечно, даже сегодня приоритет отдается светлым тонам, пастельным. Хотя в моей коллекции есть и темно-синее платье, оно хорошо подходит для свадебной церемонии "на двоих", есть наряд абрикосового цвета. Очень эффектно смотрятся свадебные платья золотого и серебряного цветов.

- Один из принципов вашей работы - ориентация на зрелищность. Именно по этой причине вы пробовали использовать модный сейчас body-art?

- Эта идея еще до конца не сформировалась. Со мной работают художники, парикмахеры, визажисты. Совместными усилиями мы хотим устроить настоящее шоу. Я сама по образованию художник и уже пробовала заниматься росписью по телу. Хотя в чистом виде body-art меня мало привлекает - голого человека на сцену не выпустишь, придут смотреть не ценители искусства, а любители "клубнички". Мне body-art интересен только вместе с костюмом. На последнем показе я нанесла несколько рисунков на кожу одной из манекенщиц. Реакция зрителей была неоднозначной: некоторые были шокированы, другие - приятно удивлены. Я допускаю, что роспись по телу может заменять детали туалета, выполнять роль татуировки. Рисунки могут быть самыми разными, все зависит от фантазии мастера. Например, на восточную тематику - ветка сакуры, иероглифы. Или в стиле фэнтази - огненные кони, драконы и т.д. Естественно, рисунок должен сливаться с костюмом, а не спорить с ним.