Ежедневный номер

9.11.2000 № 170 (2549)

Воплощенная мечта гения

В Саратове и Балакове состоялись концерты национального академического оркестра народных инструментов им.Н.П.Осипова под руководством лауреата Государственной премии РФ, народного артиста России, профессора Н.Н.Калинина. Проходившие в рамках Российского фестиваля и конкурса, посвященного столетию со дня рождения выдающейся певицы, нашей землячки Л.А.Руслановой, эти концерты явились художественным событием большого масштаба.

Масштаб события определяется прежде всего новизной и необычностью концертной композиции.Николай Калинин ломает традиционные и в какой-то мере устаревшие принципы воплощения музыкального материала. Выступая в качестве своеобразного драматурга и режиссера, он создает единое театральное представление, соединяет, казалось бы, столь отличные по стилистике языка и приемам выразительности произведения: лирическую сюиту Николая Будашкина и народный шедевр «Вечерний звон».

«Вечерний звон»—не просто народная песня, а своеобразная романтическая поэма о русской жизни, живописная картина, сотканная оркестром из тонких элементов. Калинин-дирижер привлекает ясностью эстетической концепции, отточенностью формы, филигранностью отделки исполняемых сочинений. В саратовских вечерах это проявилось в трактовке крупной пьесы—лирической сюиты Н.Будашкина, фантазии П.Кулакова на тему русской народной песни «Липа вековая», в многочисленных обработках народных песен. Но с особой силой и полнотой указанные элементы нашли свое выражение в «Половецких плясках» из оперы «Князь Игорь» А.Бородина. Его музыка в этой транскрипции не только сохранила свой симфонический масштаб и размах, но и обрела новые колористические черты.

Еще одна особенность оркестра им. Н.П.Осипова—глубокая органическая связь с великими традициями В.В.Андреева, основоположника великорусского оркестра народных инструментов. Когда П.И.Чайковский впервые услышал выступление кружка любителей игры на балалайках под руководством Андреева, он воскликнул: «Какая прелесть эти балалайки, какой поразительный эффект могут они дать в оркестре». Эти слова гения русской музыки оказались пророческими.

Слушая оркестр, находишься под обаянием его своеобразного тембра, и, конечно же, подлинное украшение и богатство составляют его солисты различных артистических поколений. С теплой искренностью и признательностью Николай Николаевич напомнил об ушедших корифеях концертно-оркестрового исполнительства—народных артистах России балалаечнике Анатолии Тихонове и о многогранном инструменталисте и композиторе Вере Городовской, традиции которых продолжают обогащать и развивать исполнительскую культуру коллектива. В подтверждение этой мысли—выступления редких мастеров игры на древних русских народных инструментах заслуженной артистки Аллы Догадовой (клавишные гусли) и народной артистки РФ Майи Воронец (щипловые гусли).

Важным контрастным элементом программы стали выступления народных артистов домриста и композитора Александра Цыганкова, великолепно исполнившего часть концерта для домры с оркестром Н.Булашкина, и певицы Александры Стрельченко, программа которой отличается новизной («Молчи, ямщик», «На боярском дворе» и другие). Однако красивому голосу певицы временами недостает интонационной устойчивости, ровного звучания. Но в песне «Ухарь-купец», которую артистка трактует как глубокую драматическую сцену, она находит новые краски, достигая убедительного художественного обобщения в характеристике образа русской женщины.

Из парада ярких артистов я позволю себе выделить домристов—заслуженных артистов России Сергея Луцина и Михаила Городцова, несомненно выдающихся инструменталистов. Первый с подлинным артистическим размахом исполнил вариации Анри Вьетана на тему романса А.Алябьева «Соловей», покорив слушалетей виртуозным блеском и чистотой колоратурных фиоратур. второй поистине творчески продемонстрировал художественно-технические возможности альтовой домры, близкой по своему звучанию к человеческому голосу. Из инструмента оркестрового она постепенно превращается в инструмент концертный.

...Почти восемь десятилетий оркестр Осипова прокладывает новые пути и, одновременно, остается верен великим традициям. Может быть, та удивительная восторженность, которая царила в эти дни в концертных залах, сопряжена также и с тем, что на саратовской земле так же сильны народно-музыкальные традиции. Здесь в консерватории, на концертной эстраде, где блистали «осиповцы», витает живой дух Рахманинова, Аренского, Рябинина, Пасхаловой, Медведева, Нейгауза, Паницкого, Руслановой, Христиансена... Одно поколение сменяет другое. Многое устарело и опрокинулось в прошлое. Но духовная народная культура едина, непрерывна и вечна...

 

Анатолий Левиновский,