Ежедневный номер

Риголетто избавится от горба?

Новый театральный сезон всегда волнует: премьеры, встречи, концерты, фестивали. Саратовский академический театр оперы и балета в этом отношении неповторим. Мало кто сегодня в России может сравниться с ним по многообразию самых разных проектов и по той последовательности, с которой они выполняются. Очередной сезон, к примеру, завершит уже XIV Собиновский фестиваль, и это неизбежно, как весна нового тысячелетия. А для «гурманов» продолжится беспрецедентное гастрольное дефиле «Оперные театры России на саратовской сцене». Впрочем, об этих и других планах театра лучше всего расскажет сам маэстро, главный дирижер и художественный руководитель театра, народный артист РФ Юрий Кочнев.

—Наш «Евгений Онегин»—это абсолютно естественная и нормальная попытка постановки спектакля режиссером, который мыслит и работает в русле тех общепринятых постановочных решений и подходов, которые приняты на сегодняшний день на мировой сцене. Остальное—вопрос таланта: удалось, не удалось... Это и является предметом дискуссии. Классика вводится в контекст современной проблематики. Это совсем не революционно в мировом театре. Но в Саратове это восприняли именно так. Надо побывать на фестивалях оперного искусства в Зальцбурге, Мюнхене, чтобы понять, что наше новаторство на деле—давно уже традиция. Но я соглашусь и с тем, что в России это пока не частое явление—такой взгляд на классическое произведение. Поэтому интерес к спектаклю проявляют и профессионалы, и критики, и публика, все, кто занимается оперным театром в России. Не исключено, «Евгений Онегин» саратовского театра будет приглашен на фестиваль «Золотая маска».

—Я сам не знал, что получится. Мы, создатели спектакля, только когда он уже воплощен полностью, можем как-то осознанно судить о результате. Почти всегда не знаешь куда заведет тебя творческая мысль. И не мы одни тому порука. И Пушкин «Онегина» не завершил... А что касается того, что я много лет приучал зрителей к традиционному театру, то согласиться с этим не могу. Вспомните «Возвышение и падение города Махагони», «Хованщину» с ее совершенно оригинальным решением, можно сказать и о «Леди Макбет Мценского уезда»—это были попытки работать в «нетрадиционном направлении». Но степень радикализма в работе над спектаклем зависит в конце концов от постановщика. В нашем случае Дмитрий Белов оказался более радикальным в своем подходе к «Евгению Онегину», нежели к тому привыкла публика и нежели это было раньше в спектаклях такого рода.

—Да, в этом году в рамках Собиновского фестиваля мы задумали поставить «Риголетто» Верди, режиссером которого будет Дмитрий Белов. Каким получится этот спектакль—опять же никто не знает. Беседы с режиссером у нас еще не было. Но, конечно, он не поставит такой спектакль, который саратовская публика видела на местной сцене лет пятнадцать назад. Режиссер, надеюсь, вновь проявит свою творческую индивидуальность, исходя из принципов современного мирового театра. Для нашего театра это направление позитивное. А этот молодой человек, уверен, еще скажет свое слово в отечественной оперной режиссуре.

—В 2001 году отмечается столетие со дня смерти этого композитора. XIV Собиновский фестиваль мы посвящаем памяти Верди. В фестивальной программе два совершенно неизвестных, во всяком случае российской публике, произведений Верди—духовная музыка и четыре его оперы, которые идут в нашем театре,—«Аида», «Трубадур», «Травиата» и «Риголетто», которую предстоит ставить. В рамках фестиваля пройдут два семинара. Один из них проведет специалист по современному театру из Екатеринбурга Михаил Мугинштейн. Семинар называется «Страсти по Верди» и познакомит публику с современными постановками опер композитора. Станет ясно, в контексте ли мы современного театра или выпадем из него. На фестивале пройдет мастер-класс ведущего оперного менеджера американского театра «Метрополен-опера», большого специалиста по вокалу и, кстати, по Верди Ленор Розенберг. Следуя традиции последних фестивалей, мы исполним масштабное произведение Берлиоза—драматическую симфонию для солистов, оркестра и хора «Ромео и Джульетта». И опять-таки исходя из универсальной формулы нашего фестиваля мы пригласили с сольным концертом известного ведущего сейчас питерского рок-музыканта Сергея Чигракова. Название концерта «Сегодня, в XXI веке».

—Сначала мы поставим оперетту Легара «Веселая вдова»—это одно из лучших произведений классики оперетты, близкое по форме к опере. Все наши репертуарные оперетты—«Цыганский барон», «Летучая мышь», «Сильва»—именно такого свойства, требуют очень солидных вокальных средств. Спектакль ожидается в конце ноября. Новую работу—одноактные балеты на музыку Вивальди и Чайковского—покажет балетная труппа. Это в декабре. Премьера «Риголетто»—в марте-апреле. И после Собиновского фестиваля, в середине июля—балет Хачатуряна «Маскарад». Работа была над ним законсервирована на два года, нас не устраивало художественное решение спектакля. Мы постараемся выработать новый проект решения спектакля и успеть выпустить премьеру к концу сезона. Кроме того, у нас продолжается большой проект «Оперные театры России на саратовской сцене». Два сезона мы знакомили с оперными мастерами саратовскую публику. Практически все театры прошли чередой, с большим успехом, нынешний сезон подарит нам встречи с солистами Московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Марийской оперы, Красноярского театра, Пермского, Челябинского, Чувашского театров. Проект этот по-прежнему остается уникальным.

—В этом году у нас стала работать выпускница Саратовской консерватории Галина Королева, колоратурное сопрано, в прошлом году она уже выступила успешно в оратории «Сотворение мира», это певица с весьма перспективными профессиональными данными. И начал работать новый исполнитель партий драматического тенора Гурд Назаров, работавший ранее в Красноярском театре. Он будет петь в «Кармен», которой мы открываем сезон 1 октября.

—В этом вопросе что-то зависит от самих людей, от их компетентности, ума и доброй воли. Что-то зависит от обстоятельств, как судьба сводит людей. Иногда она сводит людей несовместимых. К счастью, в моей творческой деятельности в саратовском театре такого не было. Со всеми директорами я находился в достаточно хорошем контакте. Театральное дело очень сложное, требует от руководителя колоссального комплекса качества. Он должен быть безукоризненно профессионален, порядочен. Это особенно важно: амбиции, степень напряжения, которые всегда царят в актерских коллективах, очень высоки. И руководитель должен уметь улаживать эти ситуации так, чтобы ни в коем случае не сталкивать между собой людей, сделать так, чтобы каждый чувствовал себя удовлетворенным, и в то же время сохранить субординацию. Но очень часто мы встречаемся с тем, что талантливый художник—трудный, иногда невозможный человек...

Владимир АКИШИН