Ежедневный номер
Фрейндлих привезла с собой Серебряный век
Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих прибыла вчера в Саратов.
Она откроет фестиваль классического искусства «Нева впадает в Волгу», который проводит областная филармония.
Алиса Фрейндлих покажет концертную программу «Гори, гори, моя звезда...», составленную из стихотворений русских поэтов начала века, исполнит классические романсы.
Репортеры «СВ» оказались, практически, единственными представителями саратовской прессы, которые встретили актрису на перроне. К сожалению, большое интервью здесь нам взять не удалось: гостья очень устала после поездки. Все же разговор состоялся, хотя поначалу трудно было понять, кто у кого берет интервью: нашу гостью заинтересовала саратовская погода. Услышав, что в Поволжье двадцатиградусные морозы, актриса сильно удивилась: видимо, о новогодних саратовских дождях наслышаны даже в столице. В свою очередь мы узнали, что артистка была в Саратове много лет назад, так что знакомиться с городом ей, что называется, приходится заново. Надеемся, что впечатления от визита в Саратов у нее останутся самые приятные.
На пресс-конференцию Алиса Фрейндлих вышла без всякого апломба—маленькая, изящная женщина, скромно одетая. Усталость (ночь в малокомфортабельном поезде) умело скрывала за доброжелательной открытой улыбкой и искренней готовностью ответить на любой вопрос.
Чем и воспользовались известные саратовские журналисты.
—Спектакль, который я привезла в Саратов, играется уже пять лет. Он родился спонтанно. У молодых певцов из «Кавалер-дуэта» была программа романсов, у меня—совершенно от них отдельно—программа, в которой я читала стихи любимых поэтов. В какой-то благословенный момент мы решили свои творческие усилия объединить. Так появился концерт «Гори, гори, моя звезда...» Мы «проштопали» спектакль музыкой и романсами на стихи поэтов серебряного века. Так что имено он—этот благословенный век в русской поэзии—стал главным действующим лицом, если хотите. Знаете, с нашей легкой руки появился как бы новый жанр. Мы называем свой спектакль классик-шоу. Это соответствует его духу.
—Вы много ездите с этим спектаклем?
—Очень много. Несмотря на его возраст, спектакль востребован. Сейчас очень трудно получить на гастроли большой театр, а такие вот «мобильные» группы вполне способны доехать за тысячи километров. И город может принять такую бригаду, не будет внакладе. К сожалению, практика прошлых лет, когда существовал обязательный обмен театрами, сейчас невозможна по всем понятным экономическим причинам. Локальные выезды более уместны.
—Какие новые роли вы готовите?
—В настоящее время я новых ролей не репетирую. Именно это дает возможность куда-то поехать. А во время репетиций такое немыслимо. Нет работы и в кино. Предлагается совершеннейшая глупость, на которую просто не хочется тратить время. Если смотреть здраво, его не так много у меня и осталось.
—Тогда скажите, в каких спектаклях текущего репертуара БДТ вы сейчас выходите на сцену?
—Многие мои спектакли — долгожители, зрители на них ходят, иначе бы их просто сняли. Самый «старый» спектакль из этого списка — «Стеклянный зверинец» Уильямса, я играю там Аманду. Десять лет подряд идет «Коварство и любовь» Шиллера, где я играю леди Милфорд, пять лет в репертуаре «Макбет», где я играю леди Макбет. Последний по времени спектакль — «Калифорнйская сюита» Саймона. И еще—спектакль по пьесе Стоппарда «Аркадия». Это сложная работа, в которой есть размышления на вселенские темы. Для зрителей, которые хотят размышлять, этот автор очень интересен. А кто ленится—тому скучновато.
—Есть ли соперничество между драматическими театрами Санкт-Петербурга и Москвы, по примеру ревностного отношения друг к другу Мариинского театра и Большого?
—Я про такое не знаю. Может быть, и особой дружбы нет между театрами. Но в театрах Москвы много артистов из Петербурга, а у нас—москвичей. Мы знаем и видим репертуары друг друга, потому что часто выезжаем со спектаклями. Например, «Калифорнийскую сюиту» мы регулярно, два раза в месяц, показываем на сцене театра эстрады у Геннадия Хазанова вот уже два сезона подряд. И находим хороший прием. И почти все спектакли БДТ в рамках фестивалей побывали в Москве. Но больших гастролей не было много лет, и только в этом году мы повезем туда пять или шесть спектаклей сразу.
—Алиса Бруновна, вы одна из немногих драматических актрис, которая отважилась выступать в мюзиклах. Помнится знаменитый спектакль «Укрощение строптивой» 70-х годов, где Катарина в вашем исполнении уже тогда пела настоящие арии в стилистике рок-музыки. Сейчас эта традиция продолжается?
—Мною—нет. Я работаю в другом театре, а «Укрощение» ставилось в театре Ленсовета режиссером Владимировым, светлая ему память. И, если говорить по совести, именно Владимиров, а не Захаров, первым стал пытаться ставить мюзиклы. Первый опыт—«Укрощение строптивой», конечно, не был мюзиклом, скорее это спектакль с музыкой. А вот дальше ставили «Дульсинею Тобосскую» по пьесе Володина—это, считайте, мюзикл в чистом виде. Гладков писал музыку. И совсем уж мюзикл—«Левша». Только где-то в то время у Захарова в Ленкоме и появился его знаменитый «Тиль». Музыку к нему тоже написал Гладков, но еще до московской постановки показывал ее нам. Сейчас жанр мюзикла утвердился, в этой стилистике ставится много спектаклей. Хотя первопроходцы заслуживают внимания, но мало кто сейчас помнит об этих наших «опытах».
Алиса Бруновна поделилась последними театральными впечатлениями. И раздала автографы. Назавтра ей предстоял трудный день большого спектакля.
Владимир АКИШИН