 |
|
 |
|
| Отзывы читателей |
| Давайте обсудим |
| Поиск по газете |
| О газете |
|
|
|
 |
|
|
<< Май 2006 >> |
| 1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
| 8 |
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 |
| 15 |
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
| 22 |
23 |
24 |
25 |
26 |
27 |
28 |
| 29 |
30 |
31 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 
|
|
|
Культура |
|
|
Иван Константинович Айвазовский: "Счастье улыбнулось мне"
Вера ПАНШЕВА,сотрудник Серпуховского историко-художественного музея
"Белый зал" - так часто называют парадную гостиную особняка, в котором располагается Серпуховский историко-художественный музей. Декор зала в стиле "ампир", сочетающий белизну стен с позолотой и росписью лепного потолка, создает торжественное настроение. Именно здесь, на полотнах И.К. Айвазовского, предстают образы морской стихии, которую так вдохновенно изображал знаменитый мастер
 Иван Константинович Айвазовский принадлежит к самым известным русским художникам. Слава пришла к нему очень рано, держалась устойчиво, картины его всегда пользовались у любителей искусства неизменным успехом. Он родился 17 (29) июня 1817 года в Феодосии, в ту пору заштатном городке на берегу Черного моря, в небогатой армянской семье. Его отец Константин Гайвазовский (так писалась фамилия отца) занимался мелкой торговлей, был старостой феодосийского базара, а мать Репсиме слыла искусной вышивальщицей.
Море, то ласковое, то грозное, бесконечно меняющее свой цвет, всегда было рядом и неудержимо манило к себе. И самые ранние опыты в живописи у юного Айвазовского были связаны с морскими впечатлениями. Интерес к изображению морской стихии поддерживали у юноши и его учителя в Академии художеств, куда он поступил в 1833 году.
Незаурядная одаренность молодого живописца обратила на себя внимание выдающихся современников - А.С. Пушкина, В.А. Жуковского, К.П. Брюллова, М.И. Глинки. Дружба с ними оказала огромное влияние на личность и творчество художника. Айвазовский окончил Академию в 1837 году с большой золотой медалью за "превосходно написанные морские пейзажи" и был послан Академией для совершенствования мастерства на шесть лет за границу. За успехи в живописном искусстве Петербургская академия Художеств в 1844 году удостоила Айвазовского звания академика пейзажной живописи, в 1865 году он стал профессором, а затем действительным членом Академии.
Картины Айвазовского, появлявшиеся на выставках с середины 1830-х годов, привлекали неизменное, а часто восторженное внимание мастерством исполнения, воодушевлением, которое жило в них. Художника влекла в себе свободная стихия моря и бесконечная изменчивость его состояния. В своем творчестве он следовал основным принципам романтического искусства: отобрать не типическое, но исключительное, выходящее за пределы обыденного. Неистовые морские штормы, клубящиеся тучи, грандиозность пространства бушующего или умиротворенного океана - основные темы его картин. Айвазовский выработал собственную манеру писать морские пейзажи. Считая, что движения морских стихий неуловимы для кисти, он никогда не писал картины с натуры, а всегда опирался на свою феноменальную зрительную память. "Писать молнии, порыв ветров, всплеск волны - немыслимо с натуры, - утверждал живописец. - Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта".
К 1860-м годам Айвазовский вступил в пору творческой зрелости. Он полностью овладел всеми тайнами профессионального мастерства и, казалось, с легкостью мог справиться с любой живописной задачей. К этому времени были написаны такие знаменитые картины, как "Вид Одессы в лунную ночь" (1846), "Константинополь при лунном освещении" (1846), Грандиозное полотно "Девятый вал" (1850), "Буря" (1857). Им были созданы масштабные по замыслу полотна "Сотворение мира" и "Всемирный потоп" (оба - 1864). Слава художника далеко перешагнула пределы России. Признавая его выдающиеся заслуги в живописном искусстве, Парижская, Амстердамская, Римская, Португальская Академии художеств избрали русского мариниста своим почетным членом.
За длительную творческую жизнь, а ей художник отдал 65 лет неустанного труда, им написано несколько тысяч картин, в большинстве своем они изображали море. Но не однажды художник обращался к "сухопутным" пейзажам. Он писал степи Украины, горные ущелья Кавказа, виды многих российских и европейских городов. Особое место в наследии Айвазовского занимают произведения, посвященные подвигам русского флота, составившие его своеобразную историческую летопись, начиная от сражений времен Петра I и кончая современными художнику событиями Крымской войны 1854-1855 и Русско-турецкой 1877-1878 годов за освобождение Балкан. С 1844 года Айвазовский состоял живописцем Главного Морского штаба.
В 1848 году в родной Феодосии Айвазовский выстроил дом и мастерскую, где с этого времени жил постоянно, выезжая в Петербург, Москву, Европу по творческим делам и в связи с устройством выставок. В 1865 году Айвазовский открыл при мастерской в Феодосии художественную школу, где под его руководством работали многие талантливые художники. А в 1880 году в своем феодосийском доме открыл картинную галерею, которую завещал родному городу и которая стала центром художественной жизни Феодосии. Там еще при жизни художника устраивались публичные музыкальные концерты и театральные спектакли.
Художник неустанно трудился до последних дней своей жизни. В 1870-1880-е годы внешняя эффектность, повышенная яркость цвета уступают место более спокойным, мягким соотношениям красок. Бури и штормы сменяются изображением моря в его спокойном состоянии. К этому периоду относятся картины, которые вы можете увидеть, посетив Серпуховский музей. "Прилив" - так называется картина, в которой Айвазовский, используя множество оттенков, пишет небо с высоко плывущими облаками и море с накатывающими на берег волнами. Интересно рассматривать картину "В тумане": сначала видна только пелена тумана, но вот проступает повозка, бредущая вдоль берега моря.
Отвечая на вопрос одного из современников, какие из своих картин он считает лучшими, Айвазовский говорил, что в каждой есть что-нибудь удачное. "Между всеми моими произведениями, которых, вероятно, в свете до 6000, я не могу выбрать. Вполне они меня не удовлетворяют. И теперь поэтому я продолжаю писать". На склоне лет, словно подводя итог своей жизни, Айвазовский сказал собеседнику: "Счастье улыбнулось мне". Его большая жизнь была прожита спокойно и достойно. В ней не было бурь и катаклизмов, столь частых на картинах мастера. Художник умер 19 (2 мая) 1900 года. На мольберте стоял холст с начатой картиной "Взрыв корабля". На могильной плите Айвазовского написано: "Рожденный смертным - оставил о себе бессмертную память".
01.03.2003
Написать отзыв
|
| |
|
|
|
|
|
|
 |
|
