О ДВОЙСТВЕННОСТИ ВСЕГО СУЩЕГО

Анна Гурбина

	Вот он: "Бином" Корчагина...

"Биномы" - гласит афиша у входа в Музейный ресурсный центр. Так называется выставка московского художника Валерия Корчагина. Вообще-то, это уже второе, вновь придуманное название экспозиции. Оригинальное - "Парнография" (от слова "парный", а не то, что вы нечаянно подумали) отменили, чтобы не шокировать консервативную провинциальную публику. Впрочем, всякий раз, когда Корчагин являет жителям Ноябрьска свое творчество, вокруг него сразу возникает множество отчаянных споров. Одни упрекают художника в очернении действительности, другие - искренне благодарят за то, что открыл глаза на суть происходящего, какой бы неприглядной эта суть ни была. Наверное, стоит напомнить, что Валерий Корчагин - наш земляк. Когда-то он трудился в музее изобразительных искусств, параллельно учился на факультете искусствоведения и культурологии в УрГУ и исповедовал пост-модернизм. Устраивал персональные выставки, поражая воображение зрителей многогранностью своего таланта. Пребывая в состоянии творческого поиска, молодой Корчагин свои мысли и чувства выражал разными средствами - пробовал самые современные, самые модные техники. Потом художник уехал в Екатеринбург и там шлифовал своё дарование. Попробовал себя в дизайне интерьеров (кстати, внутренний облик ноябрьского кафе "Матисс" и клуба "Скважина" - тоже его работа). Теперь Валерий Корчагин живет в Москве, служит в Государственном центре современного искусства, занимается организацией экспозиций. Сам активно участвует в столичных и зарубежных выставках, пользуется успехом. Но не забывает и родной Ноябрьск.

Выставка "Биномы" - о двойственности, вернее, неоднозначности всего сущего. На каждой картине - два предмета или персонажа, пусть даже это две сущности одного человека. Они взаимодействуют - конфликтуют и поддерживают друг друга, как в жизни.

- Творчество художника - это реакция на происходящие изменения в политической и социальной среде. Как будет развиваться общество, такой будет и реакция со стороны художников, - рассуждает Валерий.

Работы Корчагина интересны еще и тем, как они сделаны. Здесь и коллажи, при изготовлении которых использованы рентгеновские снимки, и баннеры, и флэш-анимация, и графика. Рисунки выглядят так, словно их достали из какого-то древнего архива. Техника старения, говорят специалисты, очень трудоемкая. И, учитывая это обстоятельство, невольно проникаешься благодарностью к художнику-труженику, щедрому на откровения и открытия, почитающему искусство и уважающему своего зрителя.

И многие зрители, действительно, отмечают, что новая его выставка - "живая". Она "цепляет", заставляет думать. Причем, если прежний Корчагин жестко обличал человеческие пороки, то теперь он, скорее, скорбит - о том, как растрачивает и теряет порой человек самое главное в себе. Но - оставляет зрителям надежду, подчеркивая, что в каждом из нас, в любом явлении жизни есть и темное, и светлое. Вопрос в том, какая из этих противоречащих друг другу составляющих окажется сильнее и победит.