Светлана СЕВАСТЬЯНОВА

На днях в Сургуте стартовал новый проект «СургутИнформТВ» - «Живая музыка», организаторами которого выступили Эдуард Иваницкий, Виктория Чубенко и Сергей Нестеров. Идея проекта зародилась год назад во время проведения международного форума «60-я параллель», когда прошедший в рамках этого глобального мероприятия рок-фестиваль показал, насколько в городе востребована музыка фольклорная, джазовая и собственно рок-музыка. Причем главным критерием успеха, безусловно, оказалось качество. По мнению Эдуарда Иваницкого, Сургут обделен в этом смысле:
- К нам приезжают в основном поп-группы. В данном случае мы имеем дело с засилием одного направления - вопиющая несправедливость по отношению к ценителям музыки иного плана. Поэтому мы и решились взяться за проект «Живая музыка», который открыли концертом «Крематория». Нас в этом поддержали спонсоры, без них концерт просто не состоялся бы. Спасибо «Когалымавиа», «Сургутфорду», ДК «Энергетик» в лице Оксаны Третьяковой, предоставившей нам зал с минимальной арендной платой, Армену Симоняну - кафе «21 век», и все остальным, кто помог нам в нашем начинании.
В планах организаторов проекта «Живая музыка» - привозить лучшие коллективы, необязательно известные. По словам Иваницкого, существует масса джаз- и фолк-групп, которые широко известны на Западе, но почти незнакомы российскому слушателю.
- Мы хотим охватить тот пласт культуры, который начинается с «Аквариума» и заканчивается Жанной Бичевской, - говорит Эдуард. - это качественная музыка, которая, думаю, будет интересна сургутянам. И, кроме того, мы планируем организацию рок-концертов, где будем собирать все те коллективы, которые уже приезжали и еще приедут в Сургут.
«Живая музыка» в Сургуте, думается, неслучайно началась с «Крематория» - пожалуй, одной из немногих культовых рок-групп, чья история началась в 80-х годах. Группа не похожа ни на одну другую, с собственной философией, необычайно мелодичной музыкой и, несмотря на не слишком оптимистичное название, удивительно доброй и душевной.
Не любители общаться с центральными СМИ, Армен Григорян (как обычно, бывший в черной кожаной шляпе и темных очках) и Вячеслав Бухаров (без постоянных атрибутов) с журналистами «нецентральными», как выяснилось, встречаться любят. И несмотря на то, что до выхода «Кремов» на сцену оставалось не так много времени, герои дня ответили на все интересующие журналистов вопросы. Причем столь заинтересованно и искренне, что общение хотелось продолжить. Впрочем, оно продолжилось, но уже на сцене, когда мы влились в многочисленную армию сургутских фанатов группы. Но это было после, а пока - «Крематорий» собственной персоной для читателей «СТ».
- Вы начинали играть в 80-х годах, это было совсем другое время, когда рок-группам жилось несладко. Сегодня же петь могут все, причем зачастую те, кому этого делать не стоит. Когда вам жилось интереснее: тогда или сейчас?
- Мы уже давно пришли к выводу, что качество музыки и статус музыканта в нашей стране определяет не количество мельканий на телеэкранах и не результаты хит-парадов. У нас есть песни и даже альбомы, которые открыли для нас многие двери. Когда мы начинали, цели чего-то добиться не было, мы просто жили музыкой и не помышляли о дисках и пластинках. Равно как и о том, что будем выступать на одной сцене с людьми, которыми восхищались еще в школе. И что эти музыканты очень высоко оценят нашу игру.
А когда мы пересекли океан и оказались в Америке, где отыграли концерты (кстати, не верьте тем, кто говорит, что собирали залы американцев - это не так, в лучшем случае приходят смешанные пары, журналисты), после которых нам предлагали остаться, выступать в Чикаго, в Лас-Вегасе, - мы поняли, что музыкант везде останется музыкантом. Главное - не обманывать людей. Мне вообще непонятно, как можно выступать под фонограмму, что это может дать музыканту в профессиональном плане?
- Что интересно вам сегодня: в музыке, в литературе?
- На данном этапе настольная книга - это справочник по психиатрии, только она способна объяснить то, что творится сегодня в мире.
Из наших музыкантов близок Майк Науменко, нравится Виктор Цой. Майк - один из тех музыкантов, которые грамотно перевели на русский язык Боба Диллана и Мика Джагера. И в этом был свой стиль. Если говорить о западном роке, то здесь интересно все, начиная от «Битлз», «Доорз» и прочих команд того периода.
«Крематорий» - редкий участник рок-фестивалей. И это связано с тем, что, по мнению музыкантов, невозможно в концерте, где выступает более 20 групп, устроить техническую сторону так, чтобы каждая команда могла выступить хорошо. На одном из московских фестивалей «Крематорий» уже вышел на сцену, а звукорежиссер добрался до пульта, только когда выступление подходило к концу:
- То милиция останавливала, то еще кто-то... Как мы выступили - не знаю. Когда он наконец добрался до пульта, все рычажки располагались как попало, видно, каждый, кто проходил, регулировал звук на свой вкус. Зачем играть как попало, если можно дать сольный концерт, где слушатель получит полное представление о команде? Разве это сравнимо с фестивалем, где выступление каждой группы, как отрывок из фильма: интересно, но ничего не понятно. И потом, коммерческая сторона на такого рода фестивалях, как правило, оставляет желать лучшего: нам предлагают выступать бесплатно, а вместе с тем билеты на фестиваль продаются - где логика?
Конечно, вряд ли возможно вместить в один концерт 20-летнюю историю группы. Но самые яркие ее моменты - вполне реально.
Что удивило особенно, так это то, что у «Крематория» в Сургуте огромное количество поклонников, которые сразу рванули к подножию сцены и, устроив там импровизированную танцплощадку, не покидали ее до конца концерта. Кто-то увлеченно размахивал российским флагом, кто-то просто прыгал и подпевал музыкантам. Но все вели себя в рамках приличия, охранникам не пришлось никого стаскивать со сцены. Тем, кто приобрел билеты на первый ряд, посидеть не удалось, поскольку за танцорами разглядеть, что происходит на сцене, не представлялось возможным.
«Хабибулина» Григорян не пел, поскольку не было необходимости, фанаты вполне дружно исполнили этот нетленный хит под музыкальное сопровождение «Кремов». Всем прочим «звездным» песням тоже подпевали с удовольствием. Особенно требовательно выкрикивали между песнями названия «Безобразная Эльза» и «Мусорный ветер» - докричались: был и «Дым из трубы», и про то, что «Мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть».
Но особенно ярким впечатлением для зрителей, как мне кажется, остался финальный выход «Крематория» на сцену: когда концерт как будто закончился, но люди не уходили из зала и скандировали: «Крематорий»! «Крематорий»! Музыканты не заставили себя долго ждать и, вернувшись, подарили Сургуту еще три песни, в числе которых была «Маленькая девочка со взглядом волчицы». Зал встречал этот финал стоя, и губы повторяли знакомые слова, глаза сияли восторгом... И просто физически ощущалось, как музыка проникает в каждое сердце, наполняя его любовью к музыке, друг к другу, к миру. К «Крематорию»...