Не каждому мастеру выпадает счастье быть признанным при жизни. К Анатолию Курникову судьба оказалась благосклонной. И кто знает, благодаря жесту фортуны или сочетанию божьего дара и огромной работоспособности, но на пороге своего пятидесятилетия художник окружен любовью. Любовью очаровательной жены и друзей, любовью искренних поклонников его творчества и таланта.

Тем, кто не знаком с Анатолием Александровичем, предлагаю представить себе человека, полностью отдавшего себя искусству, человека с богатым жизненным опытом, с оригинальным мышлением, способного абстрагироваться и всматриваться в экзистенцию бытия. И вместе с тем художника, стремящегося к детской непосредственности восприятия, старающегося передать в своих работах эмоциональное, свежее, чистое ощущение жизни.

Работы Курникова необычны и притягательны - и содержанием, и манерой исполнения. Они хранятся в музеях Сургута, Санкт-Петербурга, Перми, в частных коллекциях Франции, Германии, Италии, Чехословакии, Финляндии и Канады. Очарование его работ могли испытать на себе те, кто посетил весеннюю персональную выставку Курникова в выставочном зале Сургутского краеведческого музея.

Яркие картины венецианского карнавала (художник и в самом деле бывал на карнавале в Венеции) сменялись задумчивыми дождливыми городскими пейзажами, где в пестрой толпе неожиданно встречаешь серьезный пристальный взгляд художника. На иных картинах - колыхание гондол под нависшими арками мостов. А там дальше, в туманной дымке, притаилось кладбище погибших кораблей. Где-то в пермской реальности оно существует на самом деле. Отслужившие свое суда ржавеют у самой кромки воды. Романтическое название этой корабельной свалке придумали художники - как-то в один из летних дней Анатолий с друзьями набрали красок, провизии и высадились творческим десантом в этом странном месте. Крапал дождь, а ржавые останки под умелой кистью превращались в фантасмагорически яркий «Титаник».

Анатолий часто изображает людей - современников и выдуманных персонажей, исторические и легендарные фигуры. Вот, к примеру, томно щурится с холста в морскую даль молодая женщина в широкополой шляпе. В руках - лохматый котенок. Эти пушистые странные создания тут и там прогуливаются, задрав хвосты, по полотнам - черные, зеленоглазые. Есть у них и прототип - поющий хозяйский кот Тихон, к которому и сам художник, и члены его семьи относятся с особым трепетом.

Художественные образы Анатолий черпает не только из действительности, но и из книг, а порой из сновидений. К новым шагам в творчестве могут подтолкнуть и прекрасно иллюстрированные фотоальбомы с репродукциями работ. особенно близки художнику импрессионисты (Сезан, Гоген, Матисс, Ван Гог...), у которых он учится позициям в жизни и в живописи, изобретая вместе с тем свой ход, свое направление, средство выражения. Издания, рассказывающие о древних цивилизациях - затерянном мире майя, земле фараонов, рождают на полотнах грозные лики диктаторов прошлого, легендарного Агамемнона и великой царицы Нила.

В одном из залов своей юбилейной выставки Анатолий Курников попытался воспроизвести в миниатюре собственную мастерскую. Зал был очень любопытный, наполненный особой аурой, творческими флюидами, где забываешь обо всем суетном, - другой мир, придуманный воображением художника. К стенам прислонились полотна, в центре разместился мольберт. Старенький магнитофон, подаренный Курникову во время творческой поездки в Германию, напевал что-то бардовское. Чудной будильник с портретом Ельцина (у художника два хобби - старые советские будильники и трубы - те, что музыкальные). Кипы бумаг, огромная палитра, скопления банок с красками... Этакий легкий художественный беспорядок.

Работает, кстати, Курников весьма оригинально - на полу, иначе, говорит, колера, то есть краски, могут потечь. Потом, когда краски выкладываются, ставит холст вертикально и ищет образ - пейзаж, портрет или какую-то композицию. Иногда, начиная, он даже не знает, что из этого может выйти, и в этом есть какое-то таинство, чувство неизведанности, творчество, построенное на интуиции. Но есть и целенаправленные работы - например, коллаж по серебряному веку, с Блоком и Клеопатрой. Сейчас, кстати, художник работает над серией полотен, идущих от техники коллажа. Черно-белая материя в горох и широкую полоску создает в воображении фактуру образа, а затем прорабатывается в красках, дополненная новыми нюансами.

У Курникова есть и коллажи, и масло, и акварель, но любимая техника все-таки смешанная. Темпера с пастелью или с акварелью дают возможность, по мнению художника, передать тысячи оттенков. А чтобы лучше сберечь работы, выполненные в этой хрупкой технике, художник покрывает произведения лаком для волос (еще один маленький секрет) и хранит их под стеклом.

Яркость, иногда до крайности, до декоративности, свойственна многим работам Курникова - фейерверк одежд, сочность фруктов и экзотическая красота цветов, которые опрокидывает художник в вечность нежными охапками, протягивает из рук загадочной раскосой островитянки талантливым живописцам минувших эпох. Прибавьте к этому неизменно присутствующие на выставках Курникова пластические образы, придающие целостность художественному пространству выставки. Госпожа Щеткина с пасхальным кроликом, старый мудрый китайский джин, спешащий на помощь Государственной Думе, муляжная композиция, символизирующая урожай августа 1998-го...

Все это нам напоминает о свете театральной рампы, что неудивительно, ведь по образованию и в душе Анатолий Курников - художник театральный. Он окончил училище Серова в Ленинграде, работал лет десять в качестве профессионального сценографа в пермских театрах. Уже года три-четыре оформляет мини-шоу, программы и выступления театра моды в «Камертоне», где и располагается его студия.

Анатолий хорошо помнит свою первую профессиональную работу - «Вишневый сад» в кудымкарском театре. Чехов всегда большая ответственность, и декорации снились ему на протяжении двух месяцев. Чтобы решить пространство сцены, недостаточно мыслить односложно и следовать описаниям, предложенным в пьесе. Нужно найти образ спектакля, почувствовать автора и сделать так, чтобы каждая деталь в определенный момент заиграла. Это дополняет, обогащает состояние спектакля. Спектакль становится произведением, по мнению Анатолия Курникова, когда работы режиссера, актеров и сценографа органичны, взаимосвязаны. Если одно звено выпадает, уже нет гармонии, нет целостного восприятия.

Когда я задала художнику вопрос, какого направления в искусстве он придерживается, несколько поразмыслив, Анатолий Александрович ответил, что он - театральный художник. А это понятие связано не только со сценой, но и с общей позицией видения, оно подразумевает иную психологию и некую универсальность. Хороший театральный художник, говорит Анатолий Александрович, должен не только чувствовать пространство, но и создавать образы. Он связан со многими направлениями искусства - скульптурой, графикой, дизайном интерьера. Непосредственная работа в театре отнимает много времени и сил. Как выражается сам художник, театр - это такая машина, которая высасывает всю энергию. И, по всей видимости, накладывает отпечаток на все последующее творчество за рамками сцены.

Обстоятельства сложились таким образом, что Анатолий Курников покинул театр, затем переехал в Сургут, и вот спустя десять лет он вновь возвращается к своему призванию. Теперь уже в качестве художника-сценографа театра, зарождающегося в нашем городе. В данный момент Курников работает над декорациями к десяти новеллам из «Декамерона» в постановке третьего курса сургутского отделения РАТИ. Премьера спектакля намечена на осень и обещает быть достаточно интересной. И осенью же художник порадует нас встречей с его работами на своей новой выставке.

Лилия СТЕПАНОВА.

Фото Леонида БЕРЕЗНИЦКОГО.