Достойный преемник лучших традиций европейского и национального реалистического искусства, Дауд Оздоев один из тех, кто своими творческими исканиями, нравственным самостояньем, верностью идеалам гуманизма укрепляет веру в человека, в будущее мира.
Появление этого художника в культурном пространстве России в преддверии нового века и нового тысячелетия знаменательный факт, зримое свидетельство нерасторжимости, глубинности связей духовности, единства и взаимопронизанности мирового художественного процесса.
Многотруден и неоднозначен путь Оздоева в искусство.
Дауд Оздоев родился в 1959 году в Казахстане, в селе Алексеевка Целиноградской области. Вскоре, после рождения Дауда, семья его возвращается на родину в поселок Карца Пригородного района СОАССР. В детстве, не проявляя особенного интереса к рисованию, увлекался больше художественным чтением и спортом. И уже, будучи 15-летним подростком, пришел он в художественную школу.
Здесь и произойдет встреча Дауда с Н.М.Сухиновым, которая предопределит всю его творческую будущность. Заметив незаурядные способности мальчика, педагог, сам талантливый художник (выученик тбилисской школы), много и успешно работает с ним. Всего через год обучения в мастерской Сухинова, в 1975 году Дауд участвует в республиканской художественной выставке в г.Орджоникидзе и получает Диплом "За лучшую работу" за живописное полотно "Призыв", о чем писала газета "Молодой коммунист". Серьезный успех в первой же большой выставке укрепляет юношу в мысли стать профессиональным художником и после окончания средней общеобразовательной школы в 1977 году, по совету своего наставника, едет в Ленинград.
Но на вступительные экзамены в Академию художеств им. Репина, куда он первоначально намеревался поступить, Дауд опаздывает. Не обескураженный этим обстоятельством, полный восторга от встречи с величественным городом Петра, где из каждого камня глядела на него история, плененный им (впоследствии петербургская тема не раз прозвучит в его творчестве), он с жадностью окунается в художественную жизнь культурной метрополии.
Весной 1978 года его забирают на срочную военную службу. По возвращении из армии через два года, возобновив свои творческие занятия, Оздоев посещает художественную студию Суворова, где под руководством этого авторитетного педагога-художника (ученика М.Ларионова) проявляется у него редкий дар рисовальщика, о чем свидетельствует мощная графическая культура созданных в те годы серии рисунков "Наброски танцующего", акварели "Гапурчик" и др. Тогда же, несмотря на ограниченность средств, он берет частные уроки у других мэтров реалистической живописи.
В 1984 году профессиональные искания сближают Оздоева с известными мастерами Санкт-Петербургской школы Т.К.Добровольской и Н.Г.Лебедевым, которые сыграли огромную роль в дальнейшем творческом становлении молодого художника. Именно с этого времени начинает раскрываться во всей своей многогранности талант Оздоева. Продолжая совершенствоваться в живописном мастерстве, Дауд пробует себя в скульптуре, делает успехи в области пластики малых форм. Особенно значительны его достижения в доминирующем на этот период в его творчестве графическом искусстве. Замечательные акварели "Натюрморт с подсвечником", "Павловский пейзаж" - характерные работы этого времени.
Но истинными учителями Оздоева являются великие мастера прошлого. Много лет постоянно копируя работы художников Ренессанса, представленные в собраниях Эрмитажа и Русского Музея, тщательно изучая их манеру, шлифует художник свою технику, доводя ее до совершенства.
Масштабность дарования, преданность избранному делу, необычайное трудолюбие позволили Оздоеву самостоятельно овладеть высокой профессиональной культурой. Наверное, невозможно дать более высокую оценку произведению искусства, чем почитание его как национальную реликвию.
С дивной силой воспел художник в "Кавказкой легенде" благословенную красоту родного края. Открывающийся пейзаж кажется фантастикой. Пиршество красок, великолепие живописных форм, артистизм рисунка, - все поражает воображение зрителя в этой картине. Природа, представшая во всей грандиозности своего бытия, во всем торжестве своего величия, будто взывает человека к присутствию духа.
В 1994 году художник несколько месяцев живет в США, выставляется в двух галереях: "DIZAIN - ART" (Хьюстон) и "WEB -GALERY" (Кросби), где его искусство встречено с живым интересом и имеет большой успех.
В 1996 году вместе с другими петербургскими художниками Оздоев выставляется в Финляндии и ФРГ. Огромен успех его произведений и в этих странах.
Но на родине мало кто знает о художнике и его творчестве.
И вот, готовившийся к очередной творческой поездке в США, Оздоев получает официальное письмо из Ингушетии. Художника приглашают выставиться.
Незамедлительно выезжает он в Назрань.
Трудно описать то действо, что протекало в залах Государственного музея изобразительных искусств в г.Карабулак в те ноябрьские дни 1996 года.
Ликовала вся художественная Ингушетия. Трудно было сдерживать волнение Мастеру. А ведь позади были выставки в престижных галереях мира, успех, признание, известность...
Так триумфально для ингушского зрителя и самого художника завершилась 20-летняя творческая одиссея Оздоева.
Вдохновленный встречей с отчей землей создает он новые совершенные произведения.
В жанровой композиции "Старинная мелодия" творческое воображение художника переносит нас в античную Ингушетию. Перед нами предстает чудесный осенний пейзаж, освещенный заходящим солнцем. Тема картины раскрывается через образ матери, Мадонны, этого вневременного идеала искусства, исполненного в самом правдивом, глубоко национальном его звучании. Одежда, аксессуары персонажей остро актуализируют национальную действительность далекого прошлого. Глубина художественной мысли, гармония пластических форм, колористическое мастерство - все призвано передать высокое представление о душевной красоте человека. Тонким лиризмом проникнута вся атмосфера картины.
Картина "Прометей" посвящена памяти мыслителя современности, поэта и художника А.Хашагульгова. Темы ключевого мифа человеческой культуры вечны и не меняются со временем. Вечно противостояние Мрака и Света, Лжи и Истины, Плоти и Духа, Толпы и Гения.
Раскрывая тему постоянства памяти не случайно обратился художник к хрестоматийному образу Мцыри Лермонтова.
"Мцыри" Оздоева - это образ человека, не смогшего забыть Родину, презревшего все опасности и лишения на пути к ней; глубоко страдающего в критический момент своей жизни, но не потерявшего внутреннего величия души.
Картина полная трагической экспрессии, аллегорическим языком отражает известные события 1992 года.
Впервые в национальном изобразительном искусстве историческая тема разработана по существу в "Битве за Назрань" ("Нана - Наьсарен даьнна оарц"), не как иллюстрация факта, а во всей художественной полноте.
Сюжет этой композиции взят из истории становления Назрани. Динамичная, драматически напряженная сцена развернута на фоне панорамы окрестностей Назрани. Запечатлен момент, когда ингушские воины, возглавляемые легендарным народным героем Орцха Карцхалом, начали теснить полчища врагов. Священен гнев защитников Назрани, стойки и едины они перед лицом опасности.
Живые индивидуальные образы определяют художественную выразительность произведения, глубину его содержания. В исторической достоверности событий убеждает тщательная выверенность костюмной атрибутики, оружия, доспехов воинов.
В процессе подготовительных работ к картине были сделаны многочисленные эскизы и этюды, целью которых было выявить специфику особенностей ландшафта местности. Среди них замечательная акварель "Старая мельница" живописная картина "Мечеть в Барсуках".
Всеохватывающей, проникновенной любовью к отчизне, благоговейным преклонением перед ее историческим прошлым звучит тема картины "Чудесный источник Ховрахий".
Спокойно, величественно развертывается панорама ландшафта - комбинированные мотивы местности расположения источника, легенда о котором и легла в основу замысла произведения. В чертах и одеяниях двух всадников-воинов, сопровождаемых собаками, что изображены в центральной сцене композиции, узнаваемы образы далеких предков вайнахов. Особое возвышенно-поэтическое настроение полотна передает гармонию жизни человека и природы.
С удивительным художественным чутьем воссоздана этнографическая сторона жизни давно отошедшей эпохи. Через максимальное совершенство исполнения деталей одежд, снаряжения, конского убранства, художник стремится передать искусное мастерство ремесленников прошлого.
Колорит построен на соотношениях теплых желто-охристых золотистой травы и холодных, изображенных в глубине, голубовато-синих гор. Завораживает внимание зрителя алые плоды шиповника и барбариса на переднем плане.
Лаконизм и выразительность изобразительных средств придает классическую ясность композиции. Тончайшие светотеневые моделировки подчеркивают динамику красочной фактуры, привносят в изображение особую остроту.
За время пребывания на родине в результате постоянных натурных штудий, художник сумел создать правдивый "портрет" ландшафта равнинной и горной Ингушетии. С глубоким проникновением дух родной земли запечатлевает художник неповторимую красоту и своеобразие мотивов национального пейзажа. Каждая работа, будь то этюд, эскизный набросок или законченное полотно, несет в себе ощущения свежести и непосредственности восприятия окружающего мира. Полнота и цельность видения природы, умение почувствовать и верно передать ее различные состояния делают картинные образы Оздоева живыми фрагментами действительности.
Достижения художника оценены по достоинству, в 1998 году Оздоеву присвоено высокое звание "Народный художник Ингушетии".
Высока энергия творческого воздействия произведений мастера. Глубинен и духовен мир его художественных образов. Подлинностью обаяния "живой" живописи, светлостью духа творца притягивает к себе искусство Оздоева.
Пожелаем же художнику новых творческих высот!
Хава Хазбиева
