«Еврооркестрия» пришла в Россию, взяв старт в Югре. Явление оптимистичное и симптоматичное. Понятно, нефтяная провинция имеет все ресурсы, чтобы приветить европейский фестиваль громоздкой географии (оркестрантам придется объехать немало вахтовых городов). Будем продолжать вкладывать в культуру - звучали обещания ответственных лиц в дни открытия фестиваля. Посулили - поверим. Хозяева главных площадок - Ханты-Мансийск и Сургут - выдвинули на фестиваль свои оркестры. Уровень мастерства югорских музыкантов, конечно, ниже европейского, но молодые тоже старались по мере сил. Их можно «подтянуть», причем комплексно. Во-первых, хотя бы фрагментарно, такими вот фестивальными днями «имплантируя» югорской земле мировую культуру. А главное, когда праздник укатит восвояси, важно не забывать, развивать СВОИ таланты. А то ведь когда еще иноземцы приедут - что же, культурной жизни - остановиться?
Итак, последний летний уик-энд в Сургуте был отдан на откуп академической музыке. Три дня в излюбленный час музы, в шесть, новый концертный зал СурГУ полнился разношерстной публикой: это музыкальная богема, студенчество, завсегдатаи филармонического центра.
Как и следовало ожидать, музыка единила и «размораживала»: к окончанию выступений даже снобистского типа дамы вид имели прямо-таки умиротворенный, и не казались раздражающими какофония женских парфюмов и фотострельба представителей СМИ.
Открытие фестиваля нелегким грузом легло на плечи сургутского симфонического оркестра. Напряженно-консервативно, но вполне достойно прозвучала увертюра к опере «Похищение из Сераля» Моцарта. Торжественная прозрачность сменилась несколько пустоватым, а потому и рискованным по безошибочности наполнения музыкальным пространством. Увертюра-симфония ми-минор Алябьева удалась музыкантам, на руку сыграла некоторая грубоватость мелодического рисунка произведения. Музыканты камерного оркестра сургутского музыкального колледжа «Каприччио» тоже поначалу были скованны, но Пьяцоллу отыграли ударно (банденеонисты Ольга Иванишина, Евгений Листунов) - динамизм и диалогичность, ансамблевая сыгранность были на уровне. В общем, сургутскими музыкантами в этот вечер можно было гордиться. Видимо, были и огрехи, но люди истинно музыкальные их не заметили, так складно игралась музыка. (К слову, немузыкальным человеком, брюзжателем можно быть и при умении замечательно разбирать партитуру и безошибочно слышать фальшь в четверть тона второго гобоя).
Скрипачи камерного ансамбля «Ноктюрн» (студенты струнного отделения Новосибирского музыкального колледжа) начали с барочного, сыграв программное «Лето» («Времена года») Вивальди. Солистка Елена Латышева очень точно интерпретировала детали динамики Вивальди, умело играя градациями громкости. Пожалуй, это было единственное «слезливое» выступление фестиваля. Зигзагом освоив сцену, 17 скрипачей также выдали «Элегию» Рахманинова. Стайкой стрекоз с невидимыми крылышками взмывали смычки... Идеальное, до последнего единое музыкальное пространство.
Про троицу испанских скрипачей возрастом, эдак, лет по 13 - писать нет возможности. Дети с лицами мудрецов (Регина Ласса, Марьяно Варгас, Клаудио Гильярдо) гениально играли очень неоднородные, сложные пьесы. Даже клокот и бормотание скрипки в их руках звучали божественно. При этом юные музыканты были абсолютно расслабленны и вполне непосредственны в своей виртуозности.
Юношеский симфонический оркестр из Москвы запомнился филигранностью игры на «Вальсе-Фантазии» Глинки и острой характерностью ритмов на зловеще-колоритной, ассиметрично-живописной «Кикиморе» Лядова. Симфонический оркестр «Дивертименто» из Франции вовлек зал в ауру французской национальной музыки. Играли добротно (эталонная интерпретация музыки французского романтизма), но как будто не сильно увлеченно: то ли чувствовали себя чужаками на сцене, то ли прозрачно-бравурная «Алжирская сюита» Сен-Санса поднадоела французам так же, как нам, скажем, «Иван Сусанин». И, конечно, прелюдия к «Кармен» Бизе заставила зал неистовствовать.
Ну а самые восторженные овации публики достались молодежному симфоническому оркестру Поволжья, объединившему также музыкантов Узбекистана, Украины, Туркменистана. У пульта стоял замечательный наставник музыкантов - дирижер симфонического оркестра Московской госконсерватории, дирижер Академического камерного музыкального театра Покровского Анатолий Левин. Хитами фестиваля стали «Марш Радецкого» Штрауса («Хэй!» - выкрикивали доселе робкие альтисты в должной музыкальной фразе - и дамы в зале были покорены) и «Хорезмское праздничное шествие» Юданова (дирижировал 16-летний стажер из Ташкента Азиз Шохакимов). К финалу выступления дирижеры оркестра сменяли друг друга, комично важно спеша к пульту, дирижерская палочка в накале страстей не раз улетала в секцию духовых - публика смеялась, аплодировала и радовалась забавному эмоциональному единению с музыкантами...
Мария Уварова.