Светлана СЕВАСТЬЯНОВА

Совсем недавно на сцене ДК «Магистраль» прошла премьера спектакля «Скамейка» по одноименной пьесе Александра Гельмана. Зал был полон. И, наверное, для каждого зрителя происходящее на сцене действо было близко - для кого-то больше, для кого-то меньше. Но не безразлично.

Спектакль о любви, обманах, иллюзиях не может быть неинтересным по определению. И зрители действительно с головой окунулись в мир главных героев - в наш мир, в нашу жизнь. Никто не замечал, что на сцене из декораций лишь одинокий фонарь да скамейка и только два актера играют эту жизнь. А где-то в зале ее столь же остро, вслушиваясь в каждое слово, подмечая каждое движение, переживает еще один человек - режиссер «Скамейки» Владимир Матийченко.

В истории Сургутского государственного музыкально-драматического театра это был первый спектакль, поставленный своим, сургутским, режиссером. Для Владимира Матийченко это тоже был первый самостоятельный спектакль. Ну а для театра и Матийченко, в конечном счете в целом для Сургута эта премьера стала значительным событием. Вот потому-то хотелось бы сегодня поближе познакомить читателей «СТ» с молодым режиссером нашего театра.

Безусловно, его приход на сцену нельзя назвать случайностью. Только один факт, что мамой Володи является Тамара Лычкатая, может объяснить все сценические случайности-неслучайности в жизни нашего героя.

Для него с самого детства сцена была домом. Уже в четыре года он выступал с матросским танцем. так что карьеру в культуре Владимир начал танцуя. Но, если кто-то решит, что жилось ему поэтому легко, глубоко ошибается, ибо мама старалась сделать из сына вундеркинда: Володя занимался балетом, учился в музыкальной школе и прочее, прочее, прочее.

После того как семья переехала в Сургут, сцена на некоторое время исчезла из поля зрения Матийченко. Он сам объясняет это так: «Школа, переходный возраст, становление личности...» А потом Володя пришел в творческое объединение «Атас» ЦКиД «Камертон», стал ведущим, ассистентом режиссера... И в конце концов узнал, что за получаемое прежде всего им удовольствие от работы на сцене еще и деньги платят. Наверное, тогда и зародилась мысль сделать эту работу своей профессией. Мысль-то зародилась, он даже поступил на режиссерский факультет РАТИ, однако Володя еще полгода колебался, прежде чем окончательно покинуть истфак СурГУ, где он учился в тот период. Однако сцена снова победила, ведь каждый из нас, мечтая по каким-то причинам уйти из дому, всегда возвращается обратно.

Учась на режиссерском факультете, Матийченко продолжал работать в «Камертоне» как ведущий и режиссер шоу-программ. Которые, смею утверждать как непосредственный зритель, пользовались большим успехом. Забегая вперед, хочется сказать, что и «Скамейка» заинтересовала Володю уже потому, что двое актеров на протяжении полутора часов держат зал, а эта работа не из легких.

- Я знаю, что такое стоять на сцене одному, у меня был рекорд - полтора часа. Потому спасибо Тамаре Никифоровне и «Камертону» за этот бесценный опыт.

Матийченко учился у Бориса Голубовского и поддерживает убеждение своего учителя, что режиссеру можно и должно учиться вместе с актерами, видеть, как они растут, участвовать вместе с ними во всем. Это большая практика. Голубовский, будучи строгим и жестким наставником, требовал от будущего режиссера полной отдачи - он из тех, кто, обучая плавать, сразу бросает в реку: «Принеси инсценировку!» Потому у ученика не возникало вопросов: что это, как это сделать...

- Я думаю, это была верная тактика, потому что вдалеке от Москвы и прочих центров, где театральная жизнь кипит и можно смотреть много спектаклей и жить в несколько ином ритме, плавно усваивая все необходимые знания и навыки, медлительность невозможна, - говорит Володя.

Следующим этапом творческого роста стала работа над спектаклями, когда приезжий режиссер, закончив постановку, уезжал в Москву, а оставшемуся Матийченко приходилось держать спектакль, при этом никоим образом нельзя было влезать в его структуру - это дало огромное понимание, уважение к режиссерской работе, умение досконально разбираться во всем.

- Я сам для себя разбирал спектакль на части, а потом собирал его по новой, - рассказывает Матийченко. - Это действительно было сложно, ведь с театром работали настоящие мастера: «Декамерон» - Борис Голубовский; Елена Долгина, поставившая «Водевили». И когда я вел эти спектакли после отъезда режиссеров, то приобретал колоссальный опыт. Если еще учесть, что и разброс был большой - от комедии до серьезных постановок.

Набравшись этого опыта, Владимир Матийченко получил от театра заказ - поставить спектакль, в котором могли бы сыграть ребята, не выступающие в ведущих ролях, чтобы в работе был занят минимум актеров и декораций. Пьеса Гельмана «Скамейка» полностью отвечала этому заказу. Тем более что с ней Володе уже приходилось работать. Еще на третьем курсе, когда студенты начинали ставить самостоятельные отрывки, Голубовский предложил Матийченко выбрать любой отрывок и поработать над ним, как над курсовой работой. Выбор пал на «Скамейку», будущий режиссер поставил два больших отрывка из этой замечательной пьесы и на два года забыл о ней.

Но, как оказалось, не насовсем. Работая над спектаклем сегодня, Владимир Матийченко поставил перед собой трудную задачу - построить «Скамейку» так, чтобы зритель не заметил того, что на сцене только два актера, скамейка и фонарь. И сейчас он доволен результатом: как начинающий режиссер он справился с этой задачей.

- Я действительно проверил то, что все эти годы набирал от разных мастеров. Это препарированная пьеса Гельмана, разобранная по канонам сцены и законам режиссуры, которым я учился у известных режиссеров, она помогла мне окончательно разобраться в том опыте, который я приобретал за время учебы и работы в театре, это шаг к большому монументальному спектаклю. Я очень благодарен актерам Ивану Косичкину и Лене Семко - мне было легко с ними работать.

Когда появится большой монументальный спектакль, Владимир Матийченко говорить не стал. Сейчас он заканчивает учебу, выходит на диплом: по окончании пяти курсов каждому режиссеру дается право три года искать спектакль, который хочется поставить, и после представлять его в качестве защиты диплома.

Мне кажется, «Скамейка» режиссера Матийченко - уже доказательство того, что следующий спектакль будет не менее интересен. А потому приятно отметить тот факт, что у Сургутского театра действительно появился свой режиссер.

Это мнение подтвердили и слова педагога по сценической речи РАТИ Елены Проскуряковой, человека, чья профессия напрямую связана с театром. Я попросила ее высказать свое мнение относительно премьеры «Скамейки».

- Первое чувство, которое я испытала, когда была на сдаче этого спектакля, - необыкновенное волнение, которое испытываешь всякий раз, когда на твоих глазах происходит рождение новой творческой личности. Не имеет значения кого - актера, художника или режиссера. Я знаю Володю уже третий год, мы работали вместе - с большим удовольствием для меня и, мне кажется, для него, - когда готовили актеров на фестиваль дипломных спектаклей в Ярославль.

Это человек с ярким воображением, фантазией, реальным мышлением, умеющий работать с актерами. Еще тогда я поняла, что режиссер из него получится, в нем есть для этого все необходимое - он мыслящий, творческий и достаточно волевой для того, чтобы уметь организовать этот процесс. Ведь для того, чтобы получился спектакль, необходимо собрать все воедино - работу актеров и всех театральных цехов.

Мне очень понравилась его «Скамейка» - это ненавязчивый в своих глубоких размышлениях спектакль, но он заставляет нас думать о том, как мы живем, как мы любим, как мы доверяем, как мы обманываем. С одной стороны, он развлекательный, комедийный, а с другой - грустный, в нем есть о чем задуматься и мужчинам, и женщинам.

На мой взгляд, в данном случае Володя состоялся как режиссер, потому что режиссер всегда выступает в трех лицах - как педагог, как интерпретатор и как организатор. И эта особенность его как молодого педагога позволила еще раз показать в новом амплуа талантливого актера Ивана Косичкина, продемонстрировать, что он лидер и становится любимцем публики. А вместе с тем большая заслуга Володи в том, что, взяв на вторую роль Лену Семко, игравшую до этого только в эпизодических ролях, он создал для ее актерского роста все условия, и она действительно раскрылась.

И еще я хотела бы отметить мужество Володи Матийченко. Всегда очень трудно состояться в глазах близких - они, как правило, смотрят на твои работы более углубленно и более жестко. И то, что Володе удалось добиться авторитета состоявшейся работой, - это успех. Когда свои благодарят, целуют и у них счастливые лица, потому что они поняли: есть человек, способный повести их дальше, не приезжий, который прибыл на два месяца, поставил спектакль и уехал. Есть свой режиссер, который всегда рядом, на которого можно опереться. Мне кажется, это самое большое достижение. И Володя утвердил себя среди своих.