Джованни Боккаччо, «Декамерон», на сцене центра культуры и досуга «Камертон»... Театральное действо, в котором участвовали сургутские студенты четвертого курса Российской академии театрального искусства.

Сколько раз скептики говорили о том, что настоящего театра в нашем городе быть не может - не доросли, дескать, до этого. Мы - провинциалы, желающие видеть знаменитых артистов, ведь нам не так часто удается бывать в Москве, Питере, а если уж попадаем туда, то времени на театр как-то не хватает. А потому ждем, что они сами приедут в Сургут, подарят нам массу впечатлений, которые мы будем обсуждать в ожидании новой встречи. Но поверить в то, что наши сургутские начинающие артисты способны вызвать такой же восторг и радость, достаточно трудно, да со своих и спрашивать строго неудобно. Вот и сомневаемся, боясь разочарований.

Я как-то не задумывалась о том, есть ли смысл в создании в Сургуте театра, но эта идея вызывала интерес, интриговала: что из этого выйдет?

На прошлогоднюю постановку «На дне» по пьесе М.Горького я пошла из любопытства и, конечно, из любви к театру вообще. К сожалению, происходящее на сцене не произвело на меня впечатления, почему-то не испытывала ощущения того, что пришла в ТЕАТР, где, глядя на сцену, забываешь о том, что там идет игра, что через какое-то время актеры смоют грим и превратятся в обычных людей, а пока они - герои, переживающие взлеты и падения, и кажется, что, когда закроется занавес, они продолжат действо, название которому - жизнь.

Ребята играли вроде бы по-настоящему, кто-то сразу привлекал внимание, кто-то - нет, и все-таки это было нечто между самодеятельностью и начинающим театром.

Но ведь редко бывает, что успех и признание приходят сразу. Поэтому, решила я, у наших молодых артистов все еще впереди.

И вот - «Декамерон». В день премьеры я изначально была настроена несколько равнодушно, наверное, опять же боясь разочарования. Уютный зал заполнялся людьми, в голове моей вертелось назойливое: «Театр уж полон, ложи блещут...». И вот прозвенел третий звонок, свет погас, спектакль начался.

С первых же минут зрительный зал настолько проникся происходящим на сцене, что казалось, здесь собрались истинные поклонники сургутского театра - не случайные люди, а именно поклонники. И даже не верилось в то, что «Декамерон» - курсовая работа. Это уже был театр, а на сцене играли артисты.

Десять новелл Боккаччо о верности и изменах, о любви и преданности, о жадности и глупости и о многом другом, что присуще роду человеческому во все времена, удивляли и смешили зрителей. Кто-то из героев вызывал участие, симпатию, другой - отвращение, третий - жалость...

Студенты играли с легкостью, не чувствовалось ни грамма фальши. Казалось, что каждый из артистов слился со своей ролью и не просто играет, а проживает жизнь героя.

Татьяна Алексеева, сыгравшая Лидию в новелле «Не верь глазам своим» - молодую бестию, недовольную своим старым мужем и ловко обманувшую его со слугой, восхищала страстностью и бесшабашностью. А в другой новелле - «Сокол», романтичной и трогательной истории любви, она выступила в роли благородной Джованны. Абсолютно разные роли были сыграны удачно, и, скорее всего, эта актриса запомнилась зрителям.

Как и Майя Рахимова, чей выход на сцену в роли скромной девушки, поющей скрипучим голосом песню о проделках своего дружка, завлекшего ее в лесочек, сразу приветствовался аплодисментами. А в новелле «Рынок любви» Майя превратилась в даму легкого поведения, искрометную, обаятельную, ловко облапошившую деревенского парня Флорио, который в исполнении Ивана Косичкина вызывал у зрителей сочувствие. Но и смотреть без смеха на его злоключения было невозможно.

И опять же удивительно, как нескладный деревенщина в новелле «Архангел Гавриил» вдруг стал пройдохой-священником, обманувшим девицу Лизетту, уверившуюся в собственной неземной красоте, а потому не желавшую принимать ничьей любви. Кстати, «Архангел Гавриил» запомнился еще и удачной режиссерской находкой, когда поклонники Лизетты пели популярную современную песню Андрея Губина «Лиза». Творчество Боккаччо и Губина совместить, конечно, трудно, но в этой новелле соавторство оказалось уместным.

Алексей Моисеев, Алексей Фомин, Марина Ефимова, Олег Сахнюк, Майя Семенюк, Женя Мунтян, Александра Кропотова и другие студенты, сыгравшие в «Декамероне», пожалуй, действительно вселили в зрителя веру в то, что театр в Сургуте возможен и на достаточно хорошем уровне.

Нельзя не отметить тот факт, что при наличии в спектакле множества моментов, где-то граничащих с пошлостью, грубостью, артистам удавалось преподнести их так, что они гармонично и мягко вписывались в общую картину.

Спасибо Борису Голубовскому, художественному руководителю курса, народному артисту России, лауреату Государственной премии, практически переписавшему новеллы Джованни Боккаччо, переложившему их. И поставившему эту пьесу, где не было единой сюжетной линии, но все равно у сидящих в зале не возникало ощущения разорванности сцен, наоборот, казалось, что все действо происходит в одном месте, только в разное время суток и с разными людьми, которые, впрочем, знают друг друга преотлично.

Директор театра Тамара Лычкатая рассказывала, что Борис Гаврилович, ставя «Декамерон», предоставлял ребятам возможность создавать образ того или иного героя исходя из своей индивидуальности, и потому в процессе постановки студенты позволяли себе импровизировать. Наверное, и эта некоторая свобода творчества сказалась на успешной премьере.

А потом спектакль еще несколько раз шел на сцене «Камертона», и приходили уже не просто приглашенные, а те, кто заинтересовался «Декамероном», прочитав о нем в СМИ или услышав отзывы знакомых. Билеты в кассе покупались, и зал не был пустым. А это говорит о том, что театр в городе востребован, следовательно - ему быть.

Тем более что в Сургуте немало заинтересованных в этом специалистов: они живут в нашем городе, они работают в том же РАТИ. Это педагог по сценическому движению Людмила Юнаш, преподаватели вокала Юлия Токарева, Анна Фиркина, Елена Годзык, хореограф Светлана Вагина, художник по костюмам Галина Просандеева, художник-декоратор Анатолий Курников, педагог по сценической речи Любовь Власова - все имена Тамара Никифоровна произносила с гордостью. И это оправданная гордость, ведь в Сургуте будет не просто театр, а театр-студия, другими словами, здесь будет продолжаться обучение по специальным предметам, которые и есть путь к совершенству. К тому же, когда преподаватели и артисты, живущие в одном городе и увлеченные одной идеей, работают вместе, это сближает в стремлении сделать театр лучше, ярче.

Пожалуй, у нас нет ни одного культурного заведения, где столько же, как в «Камертоне», уделялось внимания театральным постановкам. Вспомните Вертинского, «Кабаре» - да, здесь поют, танцуют, но в этом гораздо больше от театра, чем от танца. И неудивительно, что около десятка студентов РАТИ - выходцы из «Камертона», где они начинали свой творческий путь, где, наверное, и была заложена в них любовь к театру. На мой взгляд, это показательно.

Не знаю, сколько времени пройдет, пока о сургутском театре станут говорить не только в Сургуте. Для этого нашим артистам надо еще немало поработать, но главное - в них живет вера в себя. Ее поддерживает прежде всего департамент молодежной политики и спорта городской администрации в лице Якова Черняка. и, конечно, поклонники, которых после «Декамерона» у артистов только прибавилось.

Светлана СЕВАСТЬЯНОВА.

Фото Леонида БЕРЕЗНИЦКОГО.