Светлана Севастьянова
Новогодние подарки к 2003 году от Сургутского художественного музея продолжаются - на днях открылась выставка «Главная роль: искусство-театр». Как обозначили ее организаторы, выставка в трех действиях с прологом.
В коем сказано, что искусство театрального художника всегда глубоко связано с пьесой, со всем строем спектакля и его образами. А потому эскизы декораций и костюмов наделены самостоятельной и гораздо более продолжительной, чем спектакль, жизнью. Со временем они получают свою главную роль, становятся предметом страсти коллекционеров, кочуют из коллекции в коллекцию, оседают в музеях.
Театральность в искусстве не заканчивается сценографией, ее невозможно выделить как тему, жанр, период или школу в изобразительном искусстве. Художественное произведение предполагает взаимосвязь образов. В нем, как в театре, есть свои занавес, рампа, сцена с происходящим на ней действием. В произведении искусства создается наполненное объектами, героями, цветом пространство, в котором разыгрывается сюжет.
Сюжет выставки «Главная роль» начал разыгрываться еще на парадной лестнице музея. Сюжет - исключительный по зрелищности. На лестнице, будто сошедшие с картинки, где изображен настоящий светский бал, стояли актеры - мужчины в цилиндрах и фраках, дамы в пышных платьях. Их обнаженные плечи приковывали взгляды и вызывали чувство некоего дискомфорта у дам современных, облаченных в джинсы и свитеры...
Актеры Сургутского музыкально-драматического театра в роли героев своих спектаклей. Ну как возможна была бы эта художественная выставка без их участия?! Совместный проект музея и театра получился на редкость гармоничным.
Действие пьесы, то бишь выставки, началось тогда, когда появился главный герой - Александр Сидоров, причем не в роли мэра города, а в роли депутата Тюменской областной Думы. На средства из резервного фонда депутата и были приобретены произведения художников Тюменской области, на эти средства и была осуществлена «Главная роль».
Лестница ожила: дамы подхватывали под руки современных кавалеров, кавалеры в цилиндрах кланялись современным дамам, и вся разношерстная процессия прошествовала наверх, где и разыгрывали три действия премьерной выставки. Первое происходило в России начала ХХ века, второе действие - в России 50-80-х годов, а третье - в Сибири, в России современной.
Залитый ярким светом зал, где размещались картины, порой напоминал сцену, уставленную декорациями из разных спектаклей, иногда -костюмерную, а временами - праздничный бал, потом опять же сцену, где разыгрывается некая пьеса. При этом нет-нет да и возникало ощущение, что мы, современные люди, - пришедшие на выставку актеры из будущего, а костюмированные господа и дамы - герои настоящего. Слишком органично выглядели они в обстановке выставки «Главная роль», а мы... как-то неуместно смотрелись мы...
Гости останавливались у картин, негромко обменивались мнениями, попивая искристое шампанское из хрупких бокалов. Маленький оркестрик опутывал все вокруг паутиной негромкой музыки, афиши театра чуть вздрагивали на стенде... Все это вкупе создавало потрясающее настроение.
Всякий раз, посещая выставки художественного музея, не перестаю удивляться и восхищаться тому, как талантливо они сотворены. И задаюсь вопросом: что способствует этому? Классное оборудование, абсолютно мобильное, способное создать ощущение полупрозрачности, легкости? Или исключительная работа команды музейщиков? Или... Наверное, все вместе, плюс постоянная готовность нас, гостей выставок, к ожиданию встречи с чем-то неповторимым. Если вы побывали хотя бы на одной. И это всегда происходит, причем все оказывается еще лучше и неординарнее, чем мы могли предположить. Это талант музея. Это его успех.