«Переживания нельзя придумать - можно озвучить только свои собственные», или Звенящая струна одной души

Привычная картина - многочисленные афиши, «звездящие» столичными именами, в то время как сургутские художественные коллективы собирают аншлаги в других городах и даже странах. В Сургуте только предпринимаются несмелые попытки разбавить массовое засилье попсы альтернативной музыкой. Но опять-таки за счет гостей.
Так уж устроен человек, которому просто трудно поверить, что рядом живет... гений. СМИ редко балуют своим вниманием местные коллективы, взахлеб рекламируя столичных звезд. И далеко незвезд тоже. А между тем нашенские, выращенные дома срывают аплодисменты, заставляют публику плакать на своих концертах и ждать их следующих выступлений. Именно так и получилось на фестивале «Апрельские вечера», где выступал сургутский коллектив «Нуова квартет».
Талантливейшие музыканты Дарья Запорощенко (скрипка), Александр Камышанов (контрабас), Илья Гончаров (фортепиано), Василий Пархоменко (баян) - руководитель квартета и преподаватель ДМШ № 2. Необычная музыка аргентинского композитора Астора Пьяццоллы - и мгновенный успех. Уже сейчас квартету пророчат большое будущее. Так хочется надеяться, что оно будет связано с Сургутом. Василий Пархоменко дал «Сургутской трибуне» свое первое интервью.
- Василий Иванович, прежде чем какой-то проект обретает жизнь, как правило, автор долго вынашивает его. Вероятно, и у проекта «Вечера А. Пьяццоллы» тоже есть своя история?
- Безусловно. Впервые это имя я услышал еще в середине 90-х годов, после концерта Гидона Кремера в Москве. Завсегдатаи «Музыкального общества» с восторгом отзывались о музыке Пьяццоллы. Имя этого композитора уже оказывало свое магическое действие. Но, к сожалению, ни записи московского концерта, ни тем более авторского исполнения мне еще долго не суждено было услышать. Чего не скажешь о нотах, которые появились сравнительно быстро. Но эти произведения, звучащие повсюду, в самых разных комбинациях инструментов, восторга у меня не вызывали. Тем не менее то, что должно было произойти, состоялось.
Мне не предложили, а буквально навязали диск с десятью концертами Астора Пьяццоллы. Ощущение «навязанности» оставалось, пока в комнате не растворились первые звуки. Сначала поразили необычные тембровые сочетания банданиона, скрипки и фортепиано. Через несколько минут, когда проявились первые мысли автора, я почувствовал, что во мне кончился воздух. Надо сказать, что с тех пор, когда слушаю или играю Пьяццоллу, воздуха по-прежнему немного не хватает. Вспоминается высказывание одного китайского художника: «Если я проживу до 50 лет - каждый штрих моей кисти будет живым. Если я проживу до 60 лет, то каждую проведенную моей рукой линию я заставлю жить. А если я проживу до 70 лет, то каждая точка, написанная моей рукой, будет трепетать».
Юность подарила мне пристрастие к виртуозным и громоздким произведениям, неискушенное ухо не слышало человечности музыки, и возникала потребность спрятать это за обилием нот. Самое живое, самое сокровенное находится внутри одной ноты, между нот и в тишине, которую грубо называют паузой. Минимальные технические средства в музыке Пьяццоллы оказались близки, да и не только мне одному, судя по интересу к концерту и аплодисментам.
- Василий Иванович, это означает, что основное направление вашего творчества - это музыка А.Пьяццоллы? На концерте звучало ваше произведение - «Памяти Пьяццоллы».
- Не думаю, что в пропаганде творчества Пьяццоллы есть острая необходимость. А произведение «Памяти Пьяццоллы» - это скорее всего имитация ностальгических воспоминаний самого Пьяццоллы: авторский тематический материал плюс незначительные «дополнения» с моей стороны.
- Насколько удачным оказалось соседство баяна и скрипки? Соседство, мягко говоря, неожиданное...
- И какой инструмент до какого «недотягивает», по вашему мнению? Я бы не торопился с выводами. Персонаж одной из лент Питера Гринвея говорит: «Хороший повар совместит несовместимое, например, утку и апельсины». Сочетание скрипки и баяна можно назвать непривычным. Несовместимость выглядит иначе. Судя уже по вашему отзыву о концерте, вы с этим согласны больше, чем я.
- Баян - это русский народный инструмент, и у большинства ассоциируется с национальным творчеством. Вам это не мешает работать в других жанрах?
- Кому-то, может быть, и мешает. Но только первые несколько секунд. Поверьте, это быстро проходит. Концертный баян в сегодняшнем виде существует с 1969 года. Конечно, история баяна не может конкурировать с многовековой историей скрипки или фортепиано. Тем не менее он уже завоевал серьезные позиции. Произведения, написанные для органа и клавесина, а порой и для фортепиано, очень симпатично звучат на баяне.
- Не секрет, что иногда дети ходят в музыкальную школу «из-под палки», хотя с годами это отношение существенно меняется. Вас в музыкальную школу тоже за ручку приводили?
- Как раз наоборот, это я родителей за ручку в школу привел. В шесть лет мне ничто не помешало «организовать» документы с места работы родителей и настоять, чтобы они написали заявление. Исключительно потому, что сам я писал еще не очень хорошо. А по поводу «палки»... Здесь дело в детской психологии. Когда ребенок вкладывает труд в какое-нибудь дело, он ждет немедленных результатов, а музыка - дело неторопливое, для этого нужны годы.
- Говорят, все дети талантливы...
- Бесспорно! У меня сейчас около 50 учеников, и нередко при оценке их работы хочется подыскать более значительное определение, чем просто талантливы. Они гениальны.
- На собственное творчество времени хватает?
- Часто слышу: «Хорошо, у тебя много свободного времени, поэтому столько и успеваешь». Отвечаю всем примерно одинаково: «Вставайте в два часа ночи, а еще лучше в час, тогда и у вас оно появится».
- В это время и пишете музыку? Или ждете, когда придет вдохновение?
- Чайковский писал: «Муза очень капризная барышня, и нет времени дожидаться, когда ОНА придет».
- Вот и подошли к вечному спору: творчество - это ремесло или талант?
- Творчество - это как молодость. Кто на сколько себя чувствует, тот на столько и выглядит. Так же и в творчестве. Кем чувствует себя человек - творцом или ремесленником, тем он и является.
- До юбилейных концертов квартета еще далеко?
- Смеетесь? Квартету чуть больше двух месяцев. Коллектив сложился за полтора месяца до первого концерта. Редкий случай, когда с лета все так удачно складывается. Стопроцентное взаимопонимание позволяет во время концерта без всякого труда менять не только темпы и трактовки, но иногда и текст произведений.
- Где вас можно услышать?
- Услышать и увидеть нас можно будет довольно скоро. Но подготовка концертных программ почти наполовину состоит из «сорной» работы. Совмещать творчество и хозяйственную деятельность невыносимо тяжело. Коллективу трудно существовать без продюсера, а такого опыта у нас еще нет. Хотя знаем точно: квартет должен жить.
- Необычная музыка, не-обычный квартет... Будет ли понятно ваше творчество массовому слушателю?
- Для того, чтобы получить наслаждение, в музыке не нужно разбираться. Все или почти все зависит от исполнителя, от того, насколько точно он смог затронуть человеческие переживания. Переживание - это звенящая струна человеческой души. Переживания нельзя придумать или выучить, можно озвучить только свои собственные.