Очередная премьера Сургутского театра - «Оливер Твист» - как нельзя кстати случилась в преддверии Всемирного дня защиты детей. Хочется сказать именно «случилась» - несмотря на долгий труд ребят из детской театральной студии, хормейстера, аранжировщика, балетмейстера и многих других людей, причастных к рождению спектакля.
Костюмы, деньги для которых получены на благотворительной акции в начале мая, появились у юных дарований практически перед самым представлением. А одежда актеров в этом спектакле была, я бы сказала, вполне самодостаточна. Наряду с тем что она характеризовала героев, помогала внешне проявиться внутреннему миру персонажей мюзикла Лайонела Барта, еще и проводила параллели между современным миром и миром, в котором жили герои Диккенса, так как была очень удачным смешением современного и «тогдашнего» стилей.
И, хотя в зрительном зале находилось очень много детей и подростков, было понятно, что «Оливер Твист» в режиссуре Людмилы Юшко - спектакль, рассчитанный на широкую аудиторию.
- Сюжет о мальчике, ищущем любовь, семью, дружбу, конечно, был выбран неслучайно. Что-то неправильно в нашей жизни, если книга Диккенса, рассказывающая о грязи подворотен, нищете духа, воровских притонах, где страдают и учатся ненавидеть дети, становится актуальной. Вопросы, поставленные спектаклем, требуют ответа взрослых людей,- считает омский режиссер. - Ведь, если сегодня, сейчас мы не обращаем внимания на проблемы наших детей, значит, безмолвно и безропотно отдаем их во власть современных феджинов, пачкающих чистые детские души и получающих от этого барыш.
Оливер Твист в исполнении сургутских мальчишек Евгения Гаврилова и Владислава Янока - тот эталон, по которому «взвешено, подсчитано, поделено» все на сцене. И оказывается, что в жестоком и расчетливом мире взрослых есть место благородству мистера Бранлоу, а коварный Феджин, сколотив подростковую банду, как ни старается, не может убить в девочках и мальчиках добро, сочувствие к чужой беде, надежду на счастье. Из полутьмы сцены софиты выхватывали Ненси -Марию Трифонову - бойкую, иногда развязную, внешне смирившуюся с правилами, по которым играют воры и... способную любить тихо и мужественно, хранящую девичью стыдливость, страдающую. Очень ярким, запоминающимся и вызывающим симпатии с первых минут на сцене сделал образ Плута Евгений Плиткин. Хотя Жене было нелегко: в роли слились воедино два персонажа мюзикла - взрослый человек, возлюбленный Ненси Билл Сейкс, и мальчик из банды Феджина, что сделало образ несколько противоречивым.
Конечно, второе название мюзикла - «В поисках утраченного рая» достаточно точно определяет сюжет. И в то же время оставляет простор для анализа. Все ищут рай, это верно, но у каждого он свой. В версии Сургутского театра один Оливер находит «утраченный рай» - и спектакль сразу же кончается. Но у меня, как у зрителя, осталось много вопросов. Что происходит с остальными героями? Что ищут и что найдут они на дорогах жизни? И что сами актеры, если уж спектакль настолько перекликается с сегодняшним днем расстановкой акцентов, выбирают для себя в этом мире?
Чтобы не гадать долго, я договорилась о встрече с людьми, так или иначе связанными с детской студией. И получилось так, что из нескольких монологов сам собой сложился разговор - о спектакле, актерах, жизненной позиции.
Евгений Плиткин, исполнитель роли Плута:
- То, что этот детский спектакль назван спектаклем для детей, - большая ошибка. Когда он будет восстановлен в новом сезоне, надеюсь, это словосочетание в приложении к названию исчезнет. Необходимо понять, что «Оливер Твист» - это серьезный разговор со взрослыми о проблемах детей. Кстати, не все юные зрители понимают, просто в силу возраста, например, взаимоотношения Ненси и Плута, Плута и Феджина, Феджина и Ненси. А вот люди, имеющие большой жизненный опыт, смогут оценить эти нюансы спектакля и отличие его от экранной версии. Если в последней есть какой-то итог, то в версии сургутской существует недосказанность, словно жизнь героев продолжается и после спектакля, словно она становится реальностью, в которой не бывает точки.
Я считаю, что мюзикл «Оливер Твист» можно по праву назвать лучшей нашей работой. Мы взяли эту высоту, показав себе и окружающим, что прогрессируем, что готовы к серьезному диалогу со зрителем.
Мария Трифонова, исполнительница роли Ненси:
- Мы мечтали об этом спектакле давно. Насколько я помню, сценарий был готов у нас еще с 1998 года. Но появились другие работы - «Никто не поверит»
Я. Экхольма и «Снежная королева» по Г.Х. Андерсену. И все-таки было три важных «за», чтобы «Оливер Твист» родился. Во-первых, острота самой темы. Затем, мы еще никогда не играли таких сложных произведений и нам нужно было испытать свои силы, сказать себе: «Да, мы это можем». В-третьих, мы мечтали петь с оркестром. Это непросто - петь вживую и всем ребятам, задействованным в спектакле. К тому же очень долго студия занималась поисками нот, в конце концов пришлось за ними специально ехать в Москву.
На репетициях, которые длились почти два месяца, большую часть времени мы отдавали именно вокалу. Ведь здесь достаточно сложные тексты, важно понимать и чувствовать, что ты поешь, а для этого необходимо каждому досконально знать эмоциональную составляющую образов, уметь выразить ее. Это было непросто для нас, и колоссальная нагрузка, ответственность ложились на нашего хормейстера Екатерину Гордееву. В результате после премьеры она попала в больницу с сердечным приступом - настолько велико было напряжение перед спектаклями.
Мы благодарны зрителю за положительные отзывы о нашем творчестве. Было приятно, что все три спектакля прошли с аншлагом - ведь в конце учебного года ожидать от зрителей такой преданности мы не могли. И все же важнее были не похвалы, а замечания взрослых артистов Сургутского театра. Они с большим вниманием отнеслись к нашей игре, давали практические советы. Нам очень дорог тот взаимный интерес, контакт, установившийся за эти годы между студией и театром. Это помогает совершенствоваться.
Татьяна Кобыльченко, руководитель МПК «Кристалл» МУ «Вариант»:
- Шестьдесят семь детей из студии и двадцать четыре актера - это достаточно много для того небольшого «вариантовского» помещения, в котором они приютились сегодня. Между тем теснота и разница в возрасте не выливаются в конфликт, а рождают близость. Взрослые сопереживают тому, что происходит в студии, могут и одернуть не в меру зазнавшихся - хватит, мол, «звездеть», а дети в любой момент вправе обратиться за поддержкой и советом, высказать и свои наблюдения. Типична ситуация, при которой в перерывах между репетициями можно застать ребят самозабвенно гоняющими мяч вместе с оркестрантами, к которым все относятся очень нежно.
В таком коллективе тонко чувствуется общность интересов, важность самой малой работы. Ведь тебе может достаться и главная роль в спектакле, а может и роль одной из девяти снежинок - и сыграть ты должен обе качественно. Наши ребята любят массовки - именно из-за развитого чувства коллективизма. Еще несколько лет назад у нас чурались этого слова, а теперь ему возвращен прежний смысл.
Один из негласных законов театра - «Я и мое место на сцене» способствует и осознанию ребятами своего места в жизни, активности позиции, социализации. Не будем сбрасывать со счетов и профориентацию. Уже несколько человек из студии выбрали себе актерскую стезю - к примеру, бывшая наша воспитанница Юлия Дружинина учится сейчас на третьем курсе ГИТИСа, Мария Харитонова в прошлом году поступила в МГУ на факультет искусств. В этом поступать в театральные вузы собираются Евгений Плиткин, Мария Трифонова, Татьяна Шаровская, задействованные в спектакле «Оливер Твист». Можно сказать, что на выходе из студии они значительно пополнили свой актерский опыт участием в этом мюзикле.
Галина Негребецкая, методист образовательной области «Искусство» методического отдела департамента образования и науки города:
- Когда я побывала на одном из занятий ребят по сценическому движению, стала свидетельницей отработки юными артистами хаотичного движения на сцене, которое те выполняют с закрытыми глазами. Удивительно, что они не натыкаются друг на друга, не мешают друг другу при этом. Не задевать окружающих, быть самодостаточными, не доставлять хлопот другим - это невозможно без внутреннего взаимодействия. А самое главное то, что это умение ребята переносят и в свою повседневную жизнь. Такие сильные коллективные связи существуют разве что в спортивных командах, в духовых и струнных оркестрах.
Замечательно, что для этих ребят студийный коллектив - место, где каждый может стать звездой. В их руках реальное хорошее дело, они им живут, самовыражаются через полезное для общества. Социально адекватные, эти дети ищут не «свободу от...», а «свободу для...». У них большие запросы, требования к жизни, и на меньшее они просто не согласны. Их не увлекут современные феджины в подворотню жизни. Они никогда не смогут быть в банде, как персонажи спектакля, потому что эти дети - коллектив. И это - одна из самых главных побед студии. Пусть не все ребята станут актерами, но полноценными членами общества они являются уже сейчас.
Да, детская театральная империя Сургута взяла новую свою вершину. Но у ребят уже горят глаза, когда они предвкушают начало следующего театрального сезона. Они убеждены: смогли сделать спектакль «Оливер Твист» универсальным, для зрителей всех возрастов - смогут подняться и еще выше. А о тяжелой ежедневной работе над собой они говорят как о чем-то само собой разумеющемся...